Bir çox sənətçi, Delinin Jor Bagh Marketində KONA sərgisində texnologiya, sənət və təbiət arasındakı əlaqəni araşdırır.

Sərgi Hollandiyalı rəssam Daan Botlekin əsərləri ilə başlayır və bitir. O, bir adamın imza heykəlcikini çəkir və texnologiya, sənət və təbiət arasında dolaşan insan həyatı sərgisinin mövzusuna cavab verir.

KONA, kona küçə sənəti gəzintisi, kona delhi, kona jor bagh, jor bagh bazarı, Lodhi Art District, delhi sənət qalereyaları, Sajid Wajid, nespoon, incəsənət və mədəniyyət, delhi sənətiNesPoon -un quraşdırılması Delhi. (Ekspres şəkli Tashi Tobgyal)

Delinin Jor Bagh Marketindəki KONA sərgisi giriş qapısından başlamır. Orada oturan bir gözətçi var ki, insanlara arxadan girməyi əmr etsin. Ancaq içəriyə baxanda, Sinqapurlu rəssamlar Yok və Sheryo tərəfindən inşa edilən Özünəməxsusluq Məbədini görürsən. Rəssamlar konsepsiya qeydlərində yazırlar ki, ilk nəsil insan internet istifadəçiləri tərəfindən qurulan sosial media üçün bir ziyarətgahdır. Onların işləri, insanların bu günkü dünyada memlara, tətbiqlərə, saxta xəbərlərə və selfilərə olan bağlılığına və bu yeni yaşama həyat tərzindən qaynaqlanan sosial narahatlıqlara, həddindən artıq narsisizm və IQ tənəzzülünə bir şərhdir. 2011 -ci ildən bəri populyar bir internet yaddaşı olan Nyan pişiyi, St+Art Foundation India tərəfindən qurulan F (r) iction sərgisinin bir hissəsi olan qurğunun mərkəzindədir. Lodhi İncəsənət Bölgəsində davam edən şəhər sənət festivalının bir hissəsidir.



Sərgi Hollandiyalı rəssam Daan Botlekin əsərləri ilə başlayır və bitir. O, bir adamın imza heykəlcikini çəkir və texnologiya, sənət və təbiət arasında dolaşan insan həyatı sərgisinin mövzusuna cavab verir. Sərginin konsepsiyası telefonlarımız və noutbuklarımızla nə qədər bağlı olduğumuz və texnologiya ilə qarşılıqlı əlaqədən sonra həyatın necə dəyişdiyi fikri ilə başladı. Sənətçilər 'biz hiper əlaqədəyik, amma bizik?' Sualına cavab verirlər ki, sənət tamaşaçı tərəfindən icra və istehlak baxımından necə dəyişir? St+İncəsənət Vəqfinin kuratoru və qurucusu Guilia Ambrogi deyir ki, bizi uydurma bir dünyaya aparan bu sürtünmələr və ikili fikirlərdir.



İştirak edən 17 rəssamdan biri, Grey Matter əsərini yaratmaq üçün kiçik otaqda yeddi gün keçirmiş Mumbayda yaşayan illüstrator Sajid Vajiddir. Sərgi, eskizlərini Hindustani klassik musiqisinin qədim üslubları olan dhrupad ilə birləşdirir. Ambrogi deyir ki, İnstaqramda populyardır, lakin fiziki məkanda sərgilənməyib.



Sərgidə məşhur bir qurğu Mumbayda yerləşən Hanif Kureshi's Surfingdir. Kiçik termokol topları ilə dolu bir otaqdır və girilə bilər, ancaq bədənə yapışırlar. Elektrik süpürgəsi olan bir adam onlardan qurtulmanıza kömək edir. Sənətçi gündən -günə daha da sıxlaşan bir dünya olan sosial şəbəkədə şərh edir. Konsept qeydində yazır ki, hər gün saysız -hesabsız məlumatları gəzirik, onlar bizə yapışırlar, maqnitliyi bəzən tanınmır, amma daşır.

Polşalı rəssam NesPoon da var, Delhi adlı rezin bantlar və krujevalardan istifadə edir və 2009 -cu ilin qışında Polşa çimərliyində gördüyü bir ağacdan ilham alır. küçələri və qapalı məkanları müxtəlif formalarda modulyasiya edir. Nepallı rəssam Kiran Maharjan, akril boya və aerozoldan istifadə edərək insan əlinin və divardakı bir quşun şəklini çəkir. Sənətçi, Delhi və ətrafındakı quş növlərinin necə təsirləndiyini izah edir. İndi nəfəs ala bilməyən bir qaz kamerasına çevrilir, amma əllərimiz hələ sıx deyil, deyir kurator.



Otaqlardan birində divarları akril boyalarla boyadığı yapon rəssamı Yoh Nagao ulduzları və tozunu görürük və jurnal kəsiklərindən istifadə edərək insan fiqurlarının kolajları var. Başqasında, Akşat Nauriyal, Boşluqda Asma adlı bir əsərində genişlənmiş reallıqdan və videodan istifadə edir. O, bizə göstərir ki, yer üzündə kosmosda üzən 8000 cisimdən yalnız 2000 -i funksional peyklərdir, qalanları kosmosda nəhəng bir zibil atan zibillərdir. Sərgi, Hindistan rəssam ikilisi Do və Xatranın damının parlaq rənglərlə boyandığı Oksigen əsəri ilə rəngli bir notla yekunlaşır. Ambrogi, dünyanın üzvi, maye və sıx bir təbiətə sahib olduğunu söyləyir.