Sandeep Narayan Müsahibəsi: 'Konsertimin mümkün qədər orijinal və real olmasını istəyirəm'

Karnatik klassik vokalçı Sandeep Narayan, mühafizəkar bir sənət hesab edildiyi zaman da müasir dəyərlərə inanır. Onu öyrədən və sənətdə və həyatda perspektivlərini formalaşdıran ulduz musiqiçinin kim olduğunu bilmək maraqlıdırmı? Bu maraqlı söhbəti oxuyun.

Karnatik klassik vokalçı Sandeep Narayan konsertdə çıxış edir. (Ekspres Şəkil: Ramanathan Iyer)

Formalaşdığı illərdə ABŞ -da bir uşağı məktəbdən çıxarmaq və Carnatika musiqisini öyrənmək üçün Chennai'yə göndərmək 1990 -cı illərdə olduqca qeyri -adi bir fikir idi. Daha əvvəl heç kim bunu etməmişdi, amma Los -Ancelesdəki Narayanlar Carnatic musiqisini o qədər sevərdilər ki, istedadlı oğlunun Chennai -də yaşında olan uşaqların üstünlüyünü əldən verməməli olduğunu düşünürdülər.

Oğlunun cəmi 11 yaşı var idi və təbii olaraq musiqiyə meylli idi, çünki erkən uşaqlıqdan bəri evdə eşitdiyi hər şey Karnatik musiqisi idi. Karnatik musiqisini dörd yaşından bəri anası Şubha Narayandan öyrənmişdi. Ancaq gənc oğlan həddindən artıq əyləncəli olduğu üçün valideynləri rəsmi olaraq fərqli bir gurudan öyrənməli olduğunu düşünürdülər. Sandeepin böyük qardaşı fleytanı öyrədən Chennai mərkəzli fleyta maestro N Ramanidən kömək edə biləcəyini soruşdular. Ramani, xeyli düşündükdən sonra, uşağın Hindistana gəlməsini və tanınmış musiqişünas və yüksək səviyyəli ifaçıların çox axtarılan müəllimi Kəlküttə KS Krishnamurthi-dən öyrənməsini təklif etdi.

Krishnamurti üçün, istək bir az qeyri -adi idi, çünki bir uşağı belə, heç bir NRI -yə öyrətməmişdi, ehtimal ki, daimi olaraq Hindistana köçmüş ailələrdən olanlar istisna olmaqla. Ramani səbəbiylə bir cəhd etdi, uşağın erkən təhsili və bacarıqlarından heyran qaldı və onun altında öyrənməsinə icazə verdi.

Oğlan Hindistanda təxminən 18 ay anası ilə qaldı və dərslər, konsertlər və amansız məşqlərlə dolu olan Krishnamurti altında olduqca ciddi bir təlim keçdi. ABŞ -a qayıtdıqda, sağlam bir təməli, klassik musiqiyə qarşı daha güclü bir yaxınlığı və Carnatic musiqisində bunu böyük etmək istəyi vardı. Yaz və qış tətillərində Chennai'deki yazıları və birbaşa dərsləri ilə Krishnamurthi altında məşq etməyə davam etdi.

Oxuyun | Akkarai Sisters: 'Karnatik musiqi, kortəbii bir sənətdir, mükəmməlliyə qədər məşq oluna biləcək bir şey deyil'

Təəssüf ki, oğlan üçün Krişnamurti üç il ərzində öldü və ona oxşar müəllimi qalmadı. Ancaq bu dəfə ailə başqa bir guru axtarmalı deyildi, çünki yeniyetmə yaşlarında olan oğlan, gözlərini artıq öz başına ulduz və Krişnamurtinin böyük şagirdi olan yeni bir guruya dikmişdi. . Hələ ABŞ -da yaşayan və Hindistana iki illik səfərlər edən oğlan, növbəti 15 il ərzində yeni gurusundan öyrəndi və indi öz gurusuna xas olan bir üslubu mənimsəmiş bir neçə müasir Karnatik musiqiçisindən biridir. Yeni guru ilə edilən təhsil həyatı dəyişdirdi və oğlan 2006-cı ildə bakalavr təhsilini bitirdikdən sonra daimi olaraq Chennai-yə köçdü. İndi Carnatic musiqiçilərinin gənc nəslinin ən yaxşı ulduzlarından biridir və Hindistanda Carnatic musiqisini karyera quran ilk Hindistan-Amerika uşağıdır.

Klassikizm, ifadələr və doğaçlama ilə zəngin bir üslubu ilə tanınan Carnatic musiqisinin sərin dostu Sandeep Narayan'ın hekayəsidir. Madras Musiqi Akademiyası da daxil olmaqla Chennai Sabhas-da birinci dərəcəli müğənnidir və digər Hindistan şəhərlərində də çox axtarılan klassik ifaçıdır. Həm də sənəti yeni nəslə çatdırmaq və tamaşaçılarla görüşmək qabiliyyətinə malik olan gənc nəsil klassik musiqiçilərdən biridir.

Cazibədar bir səsə sahib olan, oktavalarda səylə hərəkət edə bilən və dərin ifadə tərzi ilə seçilən Sandeep, həm Chennai, həm də başqa yerlərdə hər yaş qrupundan təsirli klassik musiqi bilicilərini cəlb edən zövqlü bir ifaçıdır. Klassik müğənniliyin bütün aspektlərində kifayət qədər ustadır və üslubu yaxşı tərtib edilmiş gamakalar, briqadalar və Carnatic musiqisini hətta sadə insanlara cazibədar edən cazibədar musiqi səsləri ilə zəngindir. Həm yavaş, həm də yüksək sürətlə oxuduğu xas laya, musiqisinə müəyyən bir aydınlıq, duruş və xoş gediş bəxş edir. Klassik texnikaları və digər musiqi və incəsənət növləri ilə tanışlığı, improvizasiyalarını cazibədar və inandırıcı edir, istər raga oxuma, istərsə də əsas mahnıdan imtina etməklə doğma improvizasiya), kalpanaswaras (müğənninin məşğul olduğu yer) Raga) və ən əsası, Carnatic müğənnisinin texniki və yaradıcı çox yönlülüyünü ölçən Raga Tanam Pallavi (RTP) notlarının yaradıcı bir təqdimatı.

Sandeep bir çox regional və milli fəxri adlara layiq görülüb. O, Musiqi Akademiyasında ən yaxşı konsert ifaçısı və keçən il Sangeet Natak Akademiyasının Ustadı Bismillah Khan Yuva Puraskar kimi bir çox titulların sahibi olmuşdur.

məxfilik üçün ən yaxşı şam ağacları

Onu bir az özünəməxsus edən, eyni zamanda, köhnə üslubda olan mühafizəkar Carnatic müğənnisi olmamasıdır. Yəqin ki, onu çağdaş bir mühafizəkar adlandıra bilərsiniz ki, bu da mühafizəkar sənət sayılanları tətbiq edərkən müasir dəyərlərə inanır. Və onun kimi musiqiçilər, Carnatic musiqisi kimi çox qədim bir sənətin belə olduqca müasir və irəli baxa biləcəyini nümayiş etdirirlər.

Onu öyrədən və sənətdə və həyatda perspektivlərini formalaşdıran ulduz musiqiçinin kim olduğunu bilmək maraqlıdırmı? Bu maraqlı söhbəti oxuyun.

Sandeep Narayan, 2019 -cu ildə Manipur valisi Najma Heptullahdan SNA Yuva Puraskarı qəbul edir.

Gəlin əvvəldən başlayım. Hindistanda bir karyera olaraq Carnatic musiqisi ilə məşğul olmağı seçən ilk hind-amerikalı uşaq kimi bir cazibədar idiniz. Necə oldu və geriyə baxanda nə hiss edirsən? Həyat tərzinizdə bir çox dəyişiklik etməli idinizmi?

O vaxt, ehtimal ki, nə edəcəyimi bilmirdim və nəticədə nəticə verən bir sınaq idi. Əlbəttə ki, Carnatic musiqisində olmaq istədiyimi bilirdim və bunu yalnız Chennai -də etmək olar. Həyat tərzinin tənzimlənməsi baxımından heç bir problemim yox idi, çünki musiqi hər şeydən daha vacib idi: musiqi öyrənmək, konsertlərə getmək və nəticədə çıxış etmək. Hədəflər bunlardı. Əslində, burada həyat səviyyəsinin daha aşağı olduğunu söyləyən insanlarla razılaşmıram, çünki bu, axtardığınızdan və dəyərlərinizin nə olduğuna bağlıdır. Burada həyat səviyyəsinin daha yaxşı olduğunu iddia edə bilərəm. Burada həyatınızı daha xoşbəxt edən bir çox şeyi əldə edirsiniz. Məsələn, bir fincan çay içmək istəsəm, Starbucks -a maşın sürməyimə ehtiyac yoxdur, istənilən çay çayına (dükana) bir neçə metr gedə bilərəm! Burada da gözəl dostlarım var. Açığı, çox xoşbəxtəm.

Bu gün də olduqca mühafizəkar görünən bir musiqi sistemində bir hind gurusu ilə uyğunlaşmaq asan idimi?

Chennai'deki ilk guru, KSK Mama (KS Krishnamurti), çox pravoslav deyildi və çox yaxşı bir araya gəldik. Böyük bir vidvandan musiqi öyrənmək istəyən çox güclü Amerika aksentli 11 yaşlı bir uşağın olması gülməli idi. Bir az şübhə ilə yanaşırdı, amma oxuduğumu eşitdikdən sonra xoşbəxt idi. İlk dərsimizdən sonra mənim yaşımdakı uşaqlardan daha bacarıqlı olduğumu düşündüyündən mənə daha yüksək səviyyədə dərs deməyə başlayacağını söylədi. Aramızda mütləq bir şey tıklandı.

1996 -cı ildən Hindistana Calcutta Krishnamurti altında öyrənmək üçün gəldiniz və keçərkən başqa bir guruya keçdiniz və kifayət qədər müstəqil olana qədər uzun müddət onun yanında təhsil aldınız. Chennai'de bir musiqiçi olaraq təkamülünüzü təsvir edə bilərsinizmi?

KSK Mama məni manodharmanı erkən araşdırmağa təşviq etdi. O vaxta qədər alapana, neraval, swaras və s. Kimi çox az doğaçlama musiqi etmişdim. O da mənə bir çox yeni ragas öyrətdi və musiqi axtarışlarıma fərqli bir istiqamət və dərinlik verdi.

1999 -cu ildə vəfat edəndə başqasından öyrənməli oldum və ağlımda olan tək adam Sancay Subrahmanyan idi. Onu KSK Mama-ya getməzdən əvvəl də tanıyırdım, çünki ailəmiz 1995-ci ildə ABŞ-a etdiyi konsert turunda onunla tanış olmuşdu. Hətta uşaq ikən onun böyük bir pərəstişkarı idim və 1996-97-ci illərdən bəri dini olaraq onu izləyirdim. Nə vaxt Çennayda olsaydım, onun konsertlərinə gedirdim və birinci sırada otururdum. Sudha Raghunathan və P Unnikrishnan kimi digər tanınmış sənətçilərlə birlikdə KSK Mama'dan da öyrənirdi. Həqiqətən ulduz vuruldu və eyni zamanda Sancay Subrahmanyanın da öyrəndiyi eyni gurudan öyrənməyimin gözəl olduğunu düşündüm.

Oxuyun | Tamaşaçılar riyazi sehrbazlığınızı görmək üçün deyil, musiqidən zövq almaq üçün gəlirlər: Neyveli Venkatesh

Qrupum artıq olmayanda, Sanjaydan mənə öyrədə biləcəyini soruşdum. Seçimimlə bağlı tam əmin idim, amma o, bir qədər tərəddüd etdi, çünki çox böyük və daha yaşlı KSK Mamadan öyrəndikdən sonra o nəsildən biri ilə davam etməli olduğumu düşünürdü. Amma mənim üçün Sancay mükəmməl uyğun idi. Onunla çox yaxşı münasibət qurdum və valideynlərim də bunu bəyəndi.

Mənimlə Sancay arasında heç bir fikir yox idi. İdmandan, filmlərdən, digər musiqi üslublarından və s.

Hələ ondan öyrənirsən?

Təxminən 2014-15-ci illərə qədər ondan mütəmadi olaraq öyrənirdim. Getdikcə daha çox səyahət etdiyim və səyahət cədvəli səbəbindən tədricən dərslər daha az oldu. O da təkbaşına öyrənməyimi və genişlənməyimi istədi. Öyrənməyimlə daha müstəqil oluram, amma zaman zaman hər hansı bir musiqi sorğusu ilə ona müraciət edirəm. Məsələn, iki il əvvəl bir neçə mahnı öyrənə bilsəm, ona mesaj göndərdim və o, dərhal borc verdi. Bu gün də musiqidə aydınlaşdıracağım bir şey varsa, yanına gedirəm.

Bildiyiniz kimi, insanlar musiqinizdə bəzi jestlər, səsli davranışlar, sangathis və s.

Bəli, bilirəm (gülür). Ancaq Sanjay və musiqimi izləyənlər, Sanjay Sirin üslubundan necə və nə vaxt uzaqlaşdığımı da gördülər. Keçərək dinləyənlər və onun tələbəsi olduğumu bilənlər, əlbəttə ki, bu əlaqəni gerçək və ya qəbul edilən oxşarlıqları şərh edəcəklər.

Digər təsir də onun konsertə yanaşmasıdır. Sahib olduğu müəyyən bir peşəkarlıq səviyyəsi var və bu mənə də təsir etdi, buna görə ona çox minnətdaram. Digər sənətçilərə, təşkilatlara və tamaşaçılara hörmətlə yanaşır. Mənə dedi: Heç vaxt tamaşaçıların axmaq olduğunu düşünmə. Onları heç vaxt qəbul etmə. Həmişə xatırladığım və konsertlərimdə yapışmağa çalışdığım bir şeydir. Diqqət və ciddilik səviyyəsi heyrətləndiricidir: konsertdə olarkən o zala, bütün məkana sahibdir.

Vokalçı Sandeep Narayan -ı çağdaş bir mühafizəkar adlandırmaq daha yaxşıdır, bu da mühafizəkar bir sənət sayılanı tətbiq edərkən müasir dəyərlərə inandığını göstərir. (Ekspres Şəkil: Rajappane Raju)

Sanjayın tərzi yenilikdən çox asılıdır. Səhnədə nə qədər yenilikçisiniz?

Xüsusilə o gün bir şey oxuyacağımı düşünərək konsertə gedə bilərəm, amma həmişə belə olmur. Əksinə, başqa bir şey ola bilər. Baxın, konsert səhnəsində oturduğunuz zaman beyninizdə çoxlu musiqi var - daimi dinləməyiniz və öyrənməyiniz səbəbiylə - populyardan klassikə qədər - və birdən başınıza bir şey gəlir. Belə şeylər olanda bunu araşdırmağı xoşlayıram. Bu, əlbəttə ki, ustalarımdan və digər sənətçilərdən aldığım bir şeydir. Başınıza bir şey gəlirsə, bunu araşdırın. Yox demə. Başqa bir şeyə çevrilməməsi üçün strukturumuz çərçivəsində nə edə biləcəyinizə baxın. Carnatic konserti bir film musiqisi konserti deyil, nə də bir füzyon konserti deyil, ancaq bu çərçivədə hələ də yaradıcılıq imkanı var. Buna yaxınlaşmağı xoşlayıram.

İlk illərinizdə birlikdə saatlarla amansızcasına məşq etdiyiniz bilinirdi. İndi konsert və qastrol səfərləri ilə məşğulsunuzsa, bunu necə idarə edirsiniz?

Son ABŞ turnemdə bir çox uşaq müəyyən bir səviyyəyə çatmaq üçün nə qədər məşq etməli olduğumu soruşdu. Buna cavabım heç bir düsturun olmaması idi. Mənim üçün heç bir düstur olmayıb. Və sözsüz ki, kəmiyyətdən çox keyfiyyətdir. Yalnız çox çalışmağa davam etməlisiniz və hər şeyin bir gün vurulacağına əmin olmalısınız. Mən ABŞ -da yaşadığım zaman məktəb, kollec və s. İlə təcrübə aparmaq daha çətin idi. Kollecdə, hətta üç nəfərlə bir mənzil paylaşdığım üçün hətta bir yer tapmaq problem idi. Amma o günlərdə bunun əvəzini çıxarmaq üçün çoxlu musiqi dinləyirdim və hər ay evə gedəndə hər gün 2-3 saat məşq edərdim. Chennai'yə köçdüyüm zaman o qədər də problem yox idi və ən azı səhər 2-3 saat, gündüz və ya axşam 2-3 saat müntəzəm olaraq məşq edə bildim. Sənətçinin kim olmasından asılı olmayaraq demək olar ki, hər gün konsertlərə gedirdim. Yəni o vaxt bütün vaxtımı musiqi ilə doldurdum. Çox şey təkrar idi.

Təkrar elmin necə işlədiyini göstərir. Yenə deyirsən, mükəmməlsən, elə deyilmi?

Bəli, bu gün tələbələrin yadda saxlamaları lazım olan bir şey, sadəcə bir mahnı öyrənməyib sonrakı mahnıya keçməmələridir. Erkən başıma qazılan bir şey, yüz dəfə bir mahnı oxumaq idi. Ən yaxşı sənətçilərin, xüsusən də dünənlərin bildikləri və etdikləri budur. Ortada bir yerdə çoxlu istəkli musiqiçilərlə birlikdə unuduldu. Etiraf edim ki, bəzən hətta bu münasibətin qurbanı oluram: Düşünürəm ki, bir mahnı öyrənmişəm, bir neçə dəfə oxumuşam və indi ən qısa zamanda konsertdə oxumaq istəyirəm. O gün işləyə bilər və təhlükəsiz ola bilərəm, amma eyni mahnını bir ay, iki ay və ya altı aydan sonra oxuduğumda, o günün versiyası və birinci versiya bir -birindən bir neçə mil aralı olardı. Bir mahnını ilk dəfə oxuduğunuz zaman, sadəcə onu oxuyursunuz, ancaq bir müddət ərzində bunu dəfələrlə təkrarladığınız zaman mahnınız ola bilər. Artıq yadda qalan bir şeyi oxumursunuz, bu sizin bir hissənizdir. Bunu bu gün də görürəm. Təkrarlamaq, illər ərzində başa düşdüyüm bir şeydir. Dəfələrlə varnam oxuyuram. Fərqli sürətlər, fərqli gamakam kəşfiyyatı, fərqli şeylər.

İndi konsertlər və səyahət proqramları ilə bu qədər məşq edə bilmədim, amma gündə ən azı bir və ya iki saat vaxt ayırmağa çalışıram. Səyahət günlərində təcrübə konsertin xülasəsi kimi olacaq: nəyi oxumalı və nələrdən çəkinməliyəm, çünki əvvəllər eyni məkanda oxuduğum mahnıları və parçaları təkrarlamaq istəməzdim. Məsələn, bu dəfə Guruvayoordakı Chembai festivalına gedərkən, birdən başa düşdüm ki, Rasavilasanı (Ratha Kamboji -də Swathi Thirunal mahnısı) çoxdan oxumamışam. Beləliklə, Coimbatore hava limanından Guruvayoor'a maşın sürərkən, bir qeydini dinləyirdim və yaddaşımı təzələməyə çalışırdım. Sonda fərqli bir mahnı istədiyim üçün oxumağı bitirmədim, amma xoşbəxtəm ki, yaddaşımdadır və tezliklə yenidən oxumağı planlaşdırıram.

Karnatik musiqiçilərin, bəzən hətta səs mütəxəssislərinin köməyi ilə, mahnılarını mükəmməlləşdirmək üçün fərqli səs texnikalarından istifadə etdikləri bilinir. Varmı?

Anladığım budur ki, musiqimizin özündə çoxlu daxili məşqlər var. Sarali-varisai və janta-varisai kimi əsas şeylər belə özlüyündə məşqlərdir. Təəssüf ki, onlar bir varnam öyrənmək üçün yeni başlayanlar üçün bir addım kimi etiketləndilər və bununla başa çatdıqda swara jathis və geetham -a gedirsən və geriyə baxmamağa meyl edirsən. Amma bu şeylər zamansızdır. Bizim üçün hazırlanmış çox yaxşı məşqlərdir. İlk geetham kitablarınızda orada oturur. Bəzən aydınlığı qoruyaraq fərqli ragalarda və fərqli sürətlərdə oxuyuram. Bunun özü inanılmaz bir səs məşqidir. Mənim üçün əyləncəli bir problemə çevrildi.

Sandeep Narayan 2019 -cu ildə Chennai Kapali Məbədində bir konsertdə çıxış edir.

Hətta Varnamlar belə yaxşı məşqlərdir. Sürət yavaş -yavaş oruc tutur, melodiya çox aşağıdan çox yüksəklərə qədər dəyişir və bunların hamısında swaram, sahithyam və s. Edirik. Beləliklə, səs məşqləri əslində musiqimizlə birlikdə gəlir. Sadəcə bunları düzgün araşdırmalı və istifadə etməliyik.

Səsinizi qorumağa kömək edə biləcək istiləşmə və soyutma məşqlərinin növləri haqqında da təlim keçmiş mütəxəssislərlə müzakirə etdim. Ümumiyyətlə, soyumağın lazım olduğunu düşünmürük, amma bu, idman salonundakı digər əzələlər və hər hansı bir məşq kimi və buna bənzər şəkildə hər ikisində intizam və təcrübə lazımdır.

İndiki vaxtda rəngarəngliyə tələbat çoxdur və buna görə də bir sənətçinin repertuarını daim genişləndirməsi lazımdır. Sizə təzyiq edirmi?

Bəlkə də onilliklər əvvəl, eyni mahnılar dəstini şəhərdən -şəhərə təkrar -təkrar oxuya bilər və eyni zamanda bu mahnıları cilalamaq olar. Ancaq bu gün, sosial medianın və rəqəmsal platformaların ortaya çıxması ilə bunu çox edə bilməzsiniz. Bir yerdə bir mahnı və ya bir dastan oxusam, başqa şəhərlərdə hamı demək olar ki, dərhal tanıyardı. Tezliklə başqa bir şəhərdə təkrarlasam, eyni mahnıları hər yerdə oxuduğumu deyərlər və bəlkə başqa heç nə bilmirəm deyə şərh yazarlar! Beləliklə, yeni mahnıların daha tez -tez oxunması bir qədər zərurətə çevrildi. İşin mənfi tərəfi odur ki, daim yeni mahnılar oxuyursan, mənimsəmək istədiyin mahnıları dərindən dərk edə bilməzsən. Beləliklə, bu, çox böyük təzyiq ola bilər. Daha əvvəl də qeyd etdiyim kimi, bir mahnını ictimaiyyətə təqdim etməzdən əvvəl bir neçə dəfə oxumaq lazımdır ki, bu da hər konsert üçün repertuarını daim yeniləməyə çalışarkən səsi gərginləşdirə bilər.

Abhishek Raghuram müsahibəsi: 'Sənətdə doğru ilə səhv yoxdur. Mənim üçün söhbət özünü ifadə etməkdən gedir '

Mənim yanaşmam, yeniləri oxumaqla yanaşı, köhnə mahnılarda da təravət gətirməkdir. Bu yalnız tamaşaçılar üçün deyil, həm də özüm üçün. Bu gün 20 il əvvəl oxuduğum bir şeyi oxusam və yenə də eyni səslənirsə, bu, bir musiqiçi olaraq böyüməmişəm deməkdir. Sənətçilər, yəqin ki, bu gündən daha tez -tez bir mahnı oxumaqla qurtula bilsələr də, ən böyük sənətkarların yalnız işləyən və eyni şeyi etməyə davam edən bir şey tapmadıqlarını da gördüm. Əksinə, hamısı əsasən inkişaf etməyə davam etdilər. İllər keçdikcə onların musiqisində belə bir dəyişikliyi və yetkinliyi görürsən.

Ancaq keçmiş ustaların repertuarlarını genişləndirmək üçün bu cür təzyiqləri yox idi

Keçmiş ustaların hansı təzyiqlərə malik olub -olmadığını dəqiq bilmirəm. Ancaq bunun doğru ola biləcəyindən şübhələnirəm və buna görə də onlarla əlaqələndirdiyimiz hit mahnıları olan bəzi ticarət markası mahnılarını oxuya bildilər. Unutmayaq ki, yeni mahnılar və mahnılar təqdim ediblər. GN Balasubramaniamın musiqisi ilə Durga və Gavathi kimi bəzi Hindustan ragaları ilə tanış oldum. Bəzən dastanı şöhrətləndirdilər, bəzən də dastan onları məşhur etdi. Ancaq bu yanaşmada da dinamizm var idi. Mahnı eyni ola bilər, amma swara oxuma, neraval və s. Bu kimi yeni fikirlər gətirdilər. Bildiyiniz kimi insanlar hətta qeyd olunan tarixlərə görə həmin mahnılara müraciət edirlər. Sənətçi X Z ilində unudulmaz bir Y mahnısı oxudu. İnsanlar niyə belə edirlər? Çünki mahnı və ya dastan eyni olsa da, ifa belə deyil. Bir sənətçinin dörd konsertdən sonra eyni səsləndiyini hiss edirsinizsə, artıq onu dinləmək istəməyəcəksiniz. Keçmiş və bu günün uğurlu sənətçiləri həmişə bu tələyə düşməkdən çəkinmişlər. Hər ifa ilə fərqli bir şey gətirirlər.

Sandeep Narayan, 2013 -cü ildə Pensilvaniya, Carnegie Mellon Universitetində bir konsertdə çıxış edir.

İnsanların indi bütpərəstlik etdikləri bir çox keçmiş ustalar zamanında layiqincə tanınmamışdılar. Onların hər hansı bir işini izləyirsinizmi?

Həqiqi bacarıq və töhfələri ilə müqayisədə vaxtları ərzində çox qiymətləndirilmədiyini hiss etdiyimiz bəzi sənətçilər var idi. İnsanlar həmişə buna misal olaraq MD Ramanathan haqqında danışırlar. Thanjavur S Kalyanaraman da belə olduğunu hiss edirəm. Madurai Somasundaram zamanında bir qədər müvəffəqiyyət qazanmış olsa da, hələ də heç bir səbəbdən dövrün bəzi həmyaşıdları ilə bərabər tarix kitablarına düşməmiş kimi görünür. 2019 -cu ildə bir çox yerlərdə onun anadan olmasının yüz ili Somu 100 -nü qeyd etdik, ancaq bundan əvvəl son illərdə onun adını və musiqisini müzakirə edən insanları çətin ki eşidərdiniz. Bunu olduqca qəribə görürəm.

İndi insanların Kalyanaraman haqqında daha çox danışması qəribə deyilmi?

Bu gün o bir dini qəhrəmandır. Düşünürəm ki, o, vaxtından qabaq idi. Əslində, şagirdlərindən, ailə üzvlərindən və onu şəxsən tanıyan dostlarından DKR haqqında çox maraqlı lətifələr eşidirəm. Onlardan biri, öz qabiliyyətlərini inkişaf etdirmək üçün səs texnikasında bir çox araşdırma aparmasıdır. Bu texnikalar sayəsində o, sruthi və layada dəqiqliyi qoruya bilərdi. Əslində mənə dedilər ki, hər şey sakit olanda gecə tək oturub səs məşqlərini edirdi. O, dwi-madhyama panchama varjya ragas'ı da araşdırdı, heç kimin çox araşdırmadığı bir anlayış idi və vivadhi ragas üzrə mütəxəssis idi. İnsanlar bu gün onun yaradıcılığına böyük bir qorxu ilə baxırlar. Ya da heç olmasa, əlbəttə edirəm.

Nə vaxt məndən görüşmək və bir az vaxt keçirmək istədiyim bir adamın kim olduğunu soruşduqda, həmişə ağlıma gələn adamdır.

çəhrayı çiçəkləri olan tropik ağac

Fərqli bir sosial-mədəni mühitdən gəldiyinizdən və dünyanın digər sənət və musiqi növlərinə məruz qaldığınız üçün musiqinizə təsir edirmi?

Mən həmişə bir çox qərb pop, rock, R&B, Hip Hop və s. Dinləmişəm, bu gün də belə edirəm. Mənim Spotify çalğı siyahıları ABŞ və İngiltərədə yaşayan sənətçilərin, eləcə də Hindlilərin bir qarışığıdır. Karnatik olmayan musiqi üslublarına qulaq asmaq mənim üçün çox vaxt azadlıq və ya rahatlıqdır. Karnatik musiqi məni həmişə diqqət mərkəzində saxlayır və beynimi daim diqqət mərkəzində saxlayır. Fasilə üçün onu söndürməyin və ya ondan uzaqlaşmağın yeganə yolu digər üslubları dinləməkdir. Amma bunun Karnatik musiqimə nə qədər təsir etdiyini bilmirəm. Rap və ya Hip Hopu karnatikaya gətirə biləcəyimi düşünmürəm (gülür)!

Klassik musiqinizi zənginləşdirə və ya rəng qatan populyar musiqidə və ya digər formalarda elementlər ola bilər

Deyərdim ki, yəqin ki, köhnə film mahnıları, xüsusən də raga əsaslı olsalar, Carnatic musiqisinə daha asan borc verirlər. Və ya digər üslublardan fərqli ritmik nümunələr. Onlar ənənəvi olmaya bilər, amma biz onları musiqimizə daha asan gətirə bilərik. Paralelliklər çox olduğu üçün ümumiyyətlə Cazdan bir az. Düşünürəm ki, rok musiqisi füzyon janrına girmədən Carnatic -ə çox borc verir.

Cazı qərbli, daha doğrusu Amerikalı, Carnatic musiqisinin ekvivalenti hesab edirəm. Hər ikisi də bənzər improvizasiya musiqisidir. İnsanların Carn texnikasını niyə Carnatic musiqisində sınamadıqlarını düşünürəm, çünki konsertləri klassikliyini və ciddiliyini itirmədən belə daha rəngarəng edəcək.

Bəli, haqlısınız, Caz Carnaticə ən yaxındır. Klassik ümumi termini səbəbiylə hər kəs, cənub Hindistan və ya şimal hind klassik musiqisini qərb klassikləri ilə müqayisə edir. Ancaq texniki xüsusiyyətlərə və konsert təqdimatına baxsanız, Caz daha çox Carnatic musiqisinə bənzəyir. Məsələn, bir çəkinmə olsa da, bir mahnıdan və ya raga-tanam-pallavi bir pallavidən bir sətirimiz var. Pallavi, cazdakı kimi çəkinmək və təkrar -təkrar doğaçlama etməklə eynidir. Tanam bu vaxt söhbət etməyə bənzəyir. Sadəcə lirik mənası olmayan və melodiya ilə ritmi qarışdıran bir neçə heca götürürük.

Başqa bir paralel ehtiyac duyduğunuz bacarıq səviyyəsidir

Təlim baxımından belə Carnatic musiqisinə çox bənzəyir. Bacarıqları və ya təhsili necə oxumaq, fortepiano, saksafon və ya davul çalmaqla bağlı ola bilər. Bu texniki təlimdir. Və çox dinləyirlər. Caz sənətçiləri daim bir şey çalır və ya dinləyirlər. Texniki bacarıqlara yiyələndikdən sonra, müəyyən bir nöqtədən sonra yaradıcılıqları ortaya çıxır, çünki onlar da çox dinləyirlər. Ağlına gələn hər şeyi etmək üçün texniki təcrübəyə malikdirlər. Beyninizdən səsinizə və ya barmaqlarınıza gələn bu mesaj, texniki bacarıqlarınız səbəbiylə alınır. Carnatic -də də eyni şeydir.

MadRasana'nın Gopala Gokula Music video çəkilişindən bir kadr.

Ancaq qəribədir ki, Caz musiqiçiləri yoxsul ailələrdən gəlmişdilər, halbuki Carnaticin fərqli sosial-mədəni profili var və bəzən hətta müstəsna olmaqda günahlandırılır.

Yəqin ki, mədəniyyətin bir cəmiyyətdə necə inkişaf etməsi ilə əlaqəlidir. Bəli, demoqrafiya çox ziddiyyətlidir, halbuki təlim, üslub və fikirlərimizi ortaya qoyma üsulumuz çox oxşardır. Paralel bir quruluş kimi. Demək olar ki, əvvəldən.

Ancaq Carnatic -də, köhnə mühafizəkar bir sistem tərəfindən idarə edildiyi üçün hətta improvizasiyada bir növ tənzimləmə yoxdurmu?

Yaxşı, deyərdim ki, hətta Cazda da bəzi qaydalar var: ritmik bir dövrü davam edir və bizim kimi bir raqaya riayət etməsələr də, bir rejimi və ya miqyası var. Bu rejimdə gələn bəzi qeydlər var, qeydlərin sırası o qədər də ciddi olmaya bilər və hərdən bir dəfə yalnız kontrast üçün xarici bir not gətirəcəklər, amma geri qayıdırlar. Əsasən etdiklərimizə bənzəyən tərəzilərini izləyirlər. Bəli, düz deyirsən. Karnatik musiqidə bir çox qaydalar tətbiq etməyə çalışan bəzi insanlar olduğunu görürəm.

Bəzən hətta kiçik bir qüsur da yaxşı səslənir, elə deyilmi?

Doğru və yanlış yanaşmaya inanmıram. Bu daha çox pis və yaxşıya bənzəyir. Və bu bir sənətçinin təcrübəsinə və yetkinliyinə görə qiymətləndirilə bilər. Məsələn, bir raqanın kimliyi var. Bir Todi və ya Sankarabharanam olduğunu bilmək üçün ölçünün bütün qeydlərini eşitməyə ehtiyac yoxdur. Bir ifadədən raqonun nə olduğunu öyrənə bilərsiniz. Bütün notları oxumamış olsam da, bir raqanı necə tanıyırsınız? Və bu doğru və səhv haradan qaynaqlanır? Musiqi təqdimatı estetika və yaratdığı əlaqə haqqında olmalıdır. Hər bir xırda şey üçün belə qaydaların tətbiq edilməsini şəxsən bəyənmirəm.

Madurai Somu kimi keçmiş müğənnilər və Sanjay Subrahmanyan kimi müasir musiqiçilərin musiqilərində özlərini janr halına gətirən bir çox qeyri -ənənəvi elementlər var. Bənzər bir şey etmək üçün ilham almırsınız?

Hər ikisi də mənim üçün çox ilham verən sənətçilərdir. Ancaq öz janrım olması naminə şüurlu olaraq qeyri -ənənəvi bir şey etmək istəmirəm. Bəlkə də bir gün geriyə baxıb qeyri -ənənəvi işlər gördüyümü görərəm, amma istərdim ki, hamısı təbii olsun və tək başına doğru zamanda gəlsin. Bəlkə də dediyiniz kimi fərqli bir janrla nəticələnəcək. Çox vaxt bir şeyi dinləməyi və onun gözəlliyini qiymətləndirməyi sevirəm, onu parçalamaq və bunun adi bir şey olduğuna və ya yeni bir məkana girib -getmədiyinə qərar vermək. Yeni məkanlar mən böyüdükcə və musiqim daha da olgunlaşdıqca üzvi şəkildə meydana gələcək.

Tamaşaçı ilə əlaqəniz nə dərəcədə vacibdir?

Mənim üçün son dərəcə vacibdir. Qaranlıq bir salonda mahnı oxuyuramsa, qara divara mahnı oxumaq istəmədiyim üçün təşkilatçılardan işığı yandırmasını xahiş edəcəyəm. İnsanları, gözlərini, reaksiyalarını, hər şeyi görmək istəyirəm. Mənim üçün bu qədər qidalanıram. Yanımda olduğunu hiss etməsəm və ya müsbət reaksiya verməsələr, yerindəcə kursumu dəyişirəm. Bu söhbətdir. Tamaşaçılar mənə öz yolları ilə cavab verir və ünsiyyət qururlar. Tamaşaçı olmadan kimin üçün mahnı oxuyuruq? Onlar konsert təcrübəsinin ayrılmaz hissəsidir. Çox dinləyici auditoriyam olanda hiss edirəm ki, hər şeyi oxuya bilərəm. O günlərdə özümü super adam kimi hiss edirəm. Heç bir cavab ala bilməsəm, hətta özümə şübhə etməyə başlaya bilərəm.

İzləyicilərlə əlaqə qurmaqla onların rəylərini öyrənmək üçün bir texnika kimi istifadə edirsinizmi?

Düşünürəm ki, mahnıların ilk cütlüyündə nə etdiyinizə həqiqətən cavab verən tamaşaçıların ciblərini tapacaqsınız. Gözlərim və diqqətim təbii olaraq onlara qayıtmağa meyllidir. Bunu şüurlu şəkildə etmirəm, amma instinktiv olaraq olur. Bəzən instinktiv olaraq oxuduqlarınızı təsdiqləmək üçün onlara əlavə bir saniyə də baxırsınız, çünki o vaxta qədər səssizcə mənə bu rəyi verirlər.

Chennai'deki tamaşaçılar cavab verirmi?

Bəli, qətiliklə. Unutmamalısınız ki, Chennai -də tamaşaçılar bu qədər musiqiyə məruz qalırlar, buna görə də Chennai'deki ortalama rasika kifayət qədər Karnatik musiqisindən təhsil alır. Hər kəsin dünyanın hər yerindən gəlməsinin bir səbəbi var. Niyə LA -dan Chennai -yə köçdüm? Burada ad qazanmaq həqiqətən də problemdir. Buradakı tamaşaçılar çox ağıllıdırlar, ancaq sizə vicdanlı rəy verəcəklər.

Sandeep Narayan, bəzi yerlərdə sərhəd hiylələri kimi bəzi şeylərdən yaxa qurtara biləcəyinizi söyləyir, ancaq Chennai -də diqqətli olmalısınız, çünki tamaşaçılar hər şeyi görmüşlər. (Ekspres Şəkil: Rajappane Raju)

Geribildirim verməkdə nə qədər səxavətlidirlər?

Bəzi yerlərdə sərhəd hiylələri kimi bəzi şeylərdən yaxa qurtara bilərsiniz, ancaq Chennai -də diqqətli olmalısınız, çünki tamaşaçılar hər şeyi görmüşlər. Deyə bilərəm ki, dünyanı gəzdim və bütün tamaşaçılar üçün mahnı oxudum, amma Chennai cavab verəcək ki, hara getdiyin mənə maraqlı deyil, indi mənim üçün mahnı oxumalısan. (gülür)

Çox cəhətdən alçaldıcıdır. Chennai auditoriyasından müsbət reaksiya almaq çox şey deməkdir. Və cavab verirlər, lazım olan yerə verirlər. Onların rəğbətini qazanmaq üçün bir şey etməyə çalışsanız, bunu görəcəklər. Ancaq sən və musiqiniz orijinaldırsa, cavab verəcəklər. Gözləmədiyiniz bir şeyi qiymətləndirəndə təəccüblənə bilərsiniz. Bir reallıq yoxlaması ola bilər.

Chennai ekosisteminin gözəlliyi budur, çünki bu Carnatic ənənəsini qoruyan budur. Elə deyilmi?

Bəli. Ekosistem yalnız sənətçilərə deyil, həm də tamaşaçılara aiddir. Bunlar olmadan musiqimizi daha yüksək səviyyələrə qaldıra bilmərik. Həmişə Chennai xaricində yaşayan tələbələrə və sənətçilərə deyirəm ki, bura gəlin və yaş qrupundakı insanların və ya həmyaşıdlarının musiqi ilə nə etdiyini görün.

Yaxşı uyğunlaşma Chennai və digər yerlərdə uğurlu olur, elə deyilmi?

İdeal tarazlıq budur. Burada həqiqətən bacarıqlarınızı inkişaf etdirirsiniz. Eyni zamanda, başqa yerlərdə çıxış etmək, fərqli auditoriya üçün fərqli şəkildə necə təqdim etməyi öyrədəcək. Hər ikisi də uğurlu ifaçı olmaq üçün lazımdır.

Doğaçlama problemi sizi səhnədə həssas edirmi?

Səhnədə bir az həssas olmaq lazım olduğunu düşünürəm. Bir sənətçi səhnədə təqdim edəcəyinin mükəmməl olması lazım olduğunu hiss etsə, kədərlənirəm. Bunu etməyə başladığınız anda, musiqi yaradıcılığınızı bacardığınız qədər araşdırmır və genişləndirmirsiniz. İndi kommersiya paketindən daha çox narahatsınız. Qurduğunuz bir marka və ya adı qorumağa çalışırsınız. Yaradıcılığı araşdırarkən qurduğunuz standart arasında bir tarazlıq olmalıdır. Bu o deməkdir ki, tamaşaçılar qarşısında müəyyən dərəcədə həssas olmalısan.

Səhnəyə qalxdığımda əmin olduğum bir hissəm var və deyir ki, bu mənim rahatlıq zonamdır. Ancaq yalnız etibarlı və sınanmış bildiyimi edəcəyəmsə, bir sənətçi olaraq növbəti səviyyəyə necə yüksələcəyəm? Bəhs etdiyim zəiflik, özünüzü tamaşaçılara açmaq və 'bir şey sınayıram və bunun necə getdiyini birlikdə görək' deməklə bağlıdır. Bu da əvvəldə danışdığım söhbətin bir hissəsidir.

Sandeep Narayan, 2015 -ci ildə Kuthiramaligai, Thiruvananthapuramdakı bir konsertdə çıxış edir.

ABŞ -dakı konsertlərimizdən birində, kifayət qədər tətbiq etdiyim mürəkkəb bir korvayı sınayırdım, ancaq səhnədəykən işləmirdi. Bir dəfə, iki dəfə və üçüncü dəfə yaxşı olacağını düşündüm, amma alınmadı. O anda beynimdə bir şey söndü. Düşünmək və işləmək üçün bir dəqiqəlik sükut əldə etsəydim, öhdəsindən gələ bilərdim; amma talam gedirdi, tamaşaçılar seyr edirdi və düşünməyə vaxt yox idi. Nəhayət, fərqli bir korvay ilə bitirdim. Lakin mridangam sənətçisi solo ifa etməyə başlayanda korvayı düzgün ifa etdi. Dərhal ona qoşulub mahnı oxudum. Sonra tamaşaçılara mahnı oxumağa çalışdığımı elan etdim. Mən də dedim ki, onu almasaydım, o gecə yata bilməzdim! (gülür)

Bu qüsurlar konsertləri yaddaqalan edir, elə deyilmi?

Düşünürəm, amma belə şeylərin tez -tez olmasını istəmirəm. Təbii və üzvi bir şey baş verərsə, yaxşıdır. Plandan kənar bir şey oldu və mən şəffaf idim. Düşünürəm ki, bəhs etdiyimiz zəiflik budur. Konsertimin mümkün qədər orijinal olmasını istəyirəm.

Konsert verməyi necə planlaşdırırsınız?

Yaxın keçmişdə o yerdə oxuduğum ragaları və kompozisiyaları təkrarlamamağa çalışıram, ancaq bir qana raga daxil etmək istəsəniz bəzən təkrarlanmaqdan qaça bilməzsiniz, çünki bunların sayı məhduddur. Bir qayda olaraq, konsertdə onlardan uzaq dursam, insanlar təbii olaraq niyə Bhairavi, Thodi və ya Kamboji vs. olmadığını soruşacaqlar və onlar da haqlıdırlar. Yəqin ki, təkrarlanmamaq üçün fərqli bir kompozisiya oxuyacağam və ya bir gün Pallavidə bir ghana raga istifadə edəcəyəm və digər gün üçün əsas kimi.

İkincisi, müxtəlif bəstəkarlar və talamlar əldə etməkdir. Həm də ziddiyyət baxımından ragaların müxtəlifliyi. Dinləyicini bu səyahətə özünüzlə aparmalısınız və buna görə də bir az rəngarənglik verməlisiniz.

Harada mahnı oxuduğumdan da asılıdır. Tamil Naduda bir və ya iki Tamil mahnısı, Karnatakada bir və ya iki Kannada mahnısı və Keralada bir və ya iki Swathi Thirunal mahnısı oxuyuram. Məlum mahnıları qarışdırın və bir və ya iki nadir mahnı əlavə edin. Daim balanslaşdırmalıyıq. Konsertə belə yaxınlaşıram. Səhnəyə çıxandan sonra siyahını dəyişirəmmi? Bəli, hər zaman. Məkana çatdıqdan və tamaşaçıları gördükdən sonra bəzən planımın yaxşı işləməyəcəyini düşünürəm və buna görə də oyun zamanı dəyişikliklər edirəm!

İnsanlar konsert zamanı istəkləri ilə sizə müraciət etdikdə, iş planınızı pozurlar?

Əgər əvvəldən bir müraciət alsam, onu konsert planıma daxil etmək daha asandır. Bəzən bu istəklər də düşüncənizə uyğun gəlir. Bəzən etmirlər, amma mən fikir vermirəm. Hər halda konsertlər zamanı aldığım istəklərin çoxunu yerinə yetirməyə çalışıram. Axı tamaşaçıların istədiklərini oxumaq bizim işimizdir.

Bəzi müğənnilər konsertlərini müasirləşdirmək üçün repertuarlarına yeni əsərlər əlavə edirlər? Məsələn, müasir şeiri bir kompozisiya və ya Pallavi kimi əlavə etmək üçün deyək.

Yəqin ki, bunu aktiv şəkildə etmirəm, çünki orada çox şey var. Bəlkə də, vaxtının gəldiyini hiss etdiyim zaman yolda daha şüurlu şəkildə edəcəyim bir şeydir.

Ragas kəşfiyyatına münasibətiniz necədir?

Ümumiyyətlə eşitdiyimiz ragas üçün bir skelet var və onu yaradıcı şəkildə doldurmaq bizim işimizdir. Ghana ragas bu baxımdan bir çox sahə təklif edir. Əksər raqalarda, getdiyiniz yeni bir yol işləməsə, geri çəkilə biləcəyiniz həmişə qurulmuş sanqatlar var. O ragaları oxuduğumda, sınanmış nümunələrə və keçidlərə qayıdarkən daha çox araşdırma aparmağa və sınaqdan keçirməyə əminəm.

Daha sonra heç bir çərçivə və şablon olmayan ragalar var, çünki demək olar ki, oxunmur. Digər hədd budur. Burada, azadlığınız əvvəlcədən kəşfiyyat işlərinin az olması ilə əlaqədardır. Belə mahnılar oxuyanda bir çox yeni şeylər etməyə çalışa bilərəm, çünki kim gəlib mənə düzgün oxumadığımı söyləyəcək? Bu vəziyyətdə nəyin uyğun və qəbul edildiyi barədə heç bir fikir yoxdur.

Sandeep Narayan Musiqi Akademiyasında mükafat alır.

Nadir hallarda oxunan ragaslara necə baxırsınız? Məhdud kompozisiyalar və istinadlar ilə bunları necə inkişaf etdirirsiniz?

Düşünürəm ki, musiqi yetkinliyim artdıqca beynimdə fərqli şeylər yaranır. Məsələn, Deepali kimi nadir hallarda eşidilən bir dastanda, bir neçə sangathis və bir miqyas istisna olmaqla, çox şey qurulmamışdır. Belə hallarda, bir not götürüb mənim açılış nöqtəm olduğuna qərar verə bilərəm. Ümumiyyətlə, heç kim bunun səhv olduğunu söyləməz. Ancaq daha köhnə və tanınmış bir raga bənzər Devamanohari götürürsən-və açılış qeydini dəyişdirsən, bu, qəribə səslənəcək, çünki dinləyicilərin şüurunda müəyyən bir şəkildə qurulmuşdur. Belə hallarda, raga kimliyi başqa bir şeyə çevrilməyə başlayır.

Ancaq bu nadir raqalardan bəziləri Hindustandır. Hindustani istinadlarından istifadə edə bilməzsiniz?

Siz edə bilərsiniz, amma onların gamakalar fərqlidirlər. Raga yanaşması fərqlidir. Hindustanini müəyyən dərəcədə təqlid edə bilərsiniz- məsələn, Pantuvaralini Basant və ya Puriya Dhanashree kimi səsləndirə bilərsiniz. Eyni notlar Hindustani üslubunda oxunduqda fərqli səslənəcək.

Bəzən edirsən?

Bəli. Bəyəndim (gülür). Şəxsi üstünlükdür.

Bu mənə Karnatik Bhairavi ilə Sindhu Bhairavi (Hindustani Bhairavi kimi) arasında paralel ifadələr oxuduğu TN Seshagopalan tərəfindən yazılmış bir Pallavi qeydini xatırladır. Bu şeylər mənim üçün çox gözəldir, amma diqqətli olmalısan ki, digər ragalarla ortaq olan notlara düşməyəsən. Bu asan bir iş deyil.

Siz kifayət qədər ifadəli müğənnisiniz. Necə yazırsan? Məsələn, sədaqətli bir mahnını işlətmək üçün şəxsən sədaqəti hiss etməlisənmi?

Hamısında yox, bəzilərində var. Çox vaxt mahnının mənası duyğunu açmağa kömək edəcək. Bəzən duyğular dastanın özündə olur. Bəzən mahnı ilə və ya bəstəkarla əlaqə ola bilər. Məsələn, Gopalakrishna Bharathi tərəfindən Manjidə varugalaamo mahnısının mənasını bilirik. O mahnını, tanrını görmək istəyən biri kimi düşünərək oxumuram, amma çox gözəl yazan və belə bir vəziyyəti təsvir edən bəstəkarın emosional düşüncəsi yaranır.

Gecdən emosional olaraq bağlı olduğunuz hissləriniz varmı?

Son vaxtlar Thodi ilə bir az əlaqəm var. Ragas ilə əlaqəmin təbiəti hər biri üçün fərqlidir və dəyişməyə davam edir. Klişe kimi səslənə bilər, amma öyrəndim ki, bu qədər rəssamın bu dastana qayıtmasının bir səbəbi var və niyə onun nüfuzuna malikdir. Bu, yalnız yeddi notdur, amma bunun xaricində çox geniş bir şey var. Bir Thodi tuneli ilə getdiyimi və mahnı oxuduğumda getdikcə daha çox şey öyrəndiyimi hiss edirəm və tuneldən kənarda qala biləcəyimi düşündüyüm zaman bu gözəl raqanın daha çox işinin olduğunu başa düşürəm və dərindən araşdırıram. daha da dərin.