İcazə verin Selfi çəkim

Daim dəyişən avtoportret gələcəkdə fotoqrafiyanın gedişatını təyin edəcək.

Bu gecə görünüşüm: (soldan) Robert Cornelius, 1839-cu ildən bəri öz portreti; Rupi Kaurun İnstaqram tərəfindən çəkilmiş görüntüsü; və Walker Evansın avtoportreti.

Hazırlanan və silinən şəkillərin sayına nəzarət etməyin heç də böyük bir fürsət olmadığı dövrlərdə yaşayırıq - xüsusən də telefonlarımızda selfilərdirsə. Fotoşəkil, uyğun bir kamera istifadə edərək ekran görüntüləri çəkmək, video çəkmək, durdurma videoları və hətta bir fotoşəkil çəkmək üçün çox irəli getdi. Populyar, özündən razı və yükləməyə layiq olan an, əfsanəvi fotoqraf Henri Cartier-Bressonun mübahisəli həlledici anını yenidən sıraladı. Fotoqrafiya, digər ortamlar və istifadəçilər tərəfindən mənimsənilməsində, quruluşlu, klassik mənliyindən azad olur. Fotoşəkilin daimi senzuraya bənzər bir dəyişiklik gətirməsi üçün kifayət qədər mübahisə var - xüsusən də öz növbəsində tamaşaçının müəyyən bir şəkildə reaksiya verməsinə təsir edə biləcək müəyyən görüntülər. Bir çox cəhətdən, indi fotoqrafiya, ola biləcəyi kimi göründüyü kimi olur.

İnstagram telefon fotoqrafiyası ilə sinonim olduqdan sonra hər bir istifadəçi fotoqraf oldu. Fotoqrafiyada bu ikinci demokratikləşmə dalğası-birincisi anlıq görüntü kamerasının ixtirası-avtoportretin ictimai məkanda daha əvvəl görülməmiş bir şəkildə yerləşməsini təmin etdi. Mənlik obrazı indi yalnız o anda və ya o gündəki şəxsiyyət haqqında fikir deyil, həm də zehnin qətiyyətsiz mahiyyəti haqqında bir fikirdir.

Bu özünü ifadə etmə vasitəsi nə vaxt sürüşdü və bu, fotoqrafiyanın gələcəyi üçün nə deməkdir? Fotoşəkildə portretin işə salınması ilə başlaya bilərik. Daguerreotipin ixtirası ilə portretlər ən məşhur fotoşəkil növünə çevrilir. 1839-cu ildə, fotoqrafiyaya böyük marağı olan Philadelphia mərkəzli bir metal işçisi Robert Cornelius, dünyanın ilk fotoşəkil avtoportreti ola biləcək bir daguerreotype etdi-saçları dağılmış, düz sizə baxan bir gəncin görüntüsü. Bu, o dövrün tipik soyuq, pozalı, güzgüyə bənzər daguerreotype portretlərindən fərqli idi.

Böyük Depressiyanın təsirlərini çəkməklə ən çox tanınan amerikalı fotoqraf Walker Evans da həvəsli bir avtoportret istehsalçısı idi. Ətrafındakı şeylərin real təsvirinə diqqət yetirərkən, çox qeyri -rəsmi bir şəxsiyyət ifadəsi ilə də təcrübə aparırdı. 1927-1929-cu illər arasında Evans bir fotoguşəyə girdi və başını tərpətdi, Nyu-Yorkdakı bir xəstəxana yatağında uzandı və kamerası üçün düz üz tutdu və sonra o vaxtdan bəri ən çox əlaqəli olan avtoportretdə Evans əlini silkələdi. başını güclə, gözlərini qırpıb gülmək üçün ağzını açdı. Bu avtoportret, onun alternativ şəxsiyyətinin simvolu halına gəldi və Metropoliten İncəsənət Muzeyi də Evansın son şəklinin təsvirində belə yazır: Rəssamın bu avtoportreti hazırlamaq niyyətinə dair dəqiq məlumat olmadıqda, Evansın kamerasının çekim sürətini sınadığını, özünü cəhənnəmdə lənətlənmiş bir ruh kimi göstərdiyini və ya dəliliklə dahilik arasındakı görünməz interfeysi təsvir etməyin yolunu kəşf etdiyini fərz etmək olar.

Sənətşünas John Berger 'Fotoşəkili Anlamaq' kitabında maraqlı bir sual verdi: Hər gün dəfələrlə yaşadığımız bir təcrübəni - fotoşəkilə baxmaq təcrübəsini niyə bu şəkildə çətinləşdiririk? Bu sual bu gün həmişəkindən daha aktual olur. Sayıların sonsuz olduğunu nəzərə alsaq, bir selfini digərindən daha maraqlı edən nədir? Turistik yerlərin fotoşəkillərini çəkərkən belə bu məkanlar selfi üçün sadəcə bir fon halına gəldi. Bir çoxları üçün, bir adam son şəkildən özündən hazırladığı bir fotoşəkildə çox fərqli görünə bilməz. Deməli, müəyyən edən mürəkkəblik, hərfi mənlikdən başqa çərçivədə digərində olmalı və bu digərinin mənliyə və ya onunla əlaqəli nə ifadə edə bilər.

Keçən ilin mart ayında Torontoda yaşayan yazıçı və rəssam Rupi Kaur, İnstagram-da yatarkən, menstruasiya dövründə olduğu bir fotoşəkilini yayımladı. Yataqda və şalvarda qan ləkəsi göründüyü üçün kameradan uzaqlaşdı. İnstagram, görüntüyü cəmiyyətin təlimatlarının pozulması olaraq götürdü və əslində bütün dünyada qadınlar üçün gerçək bir hadisə olduğuna dair senzuraya səbəb oldu. Kaurun portreti bir selfie kimi qəbul edilmədi, amma ola bilərdi. Cornelius və Evans kimi, Kaur da özünü o gün və ya saatda təsvir etdi. Fotoqraf olaraq onun üçün vacib saydığını və ya həqiqətinin sübutunu göstərdi. Maraqlıdır ki, bu yaxınlarda Dehlidə 'Şeylərin Səthi: Prosesdə Fotoqrafiya' adlı sərgidə dörd rəssam - Srinivas Kuruganti, Edson Dias, Uzma Mohsin və Sukanya Ghosh - xətti povestdən çıxmaq və içəriyə baxmaq üçün fotoqrafiyada analoji proseslərdən istifadə etdilər. Dias, özünü yaradıcı, şahid və mövzu kimi təqdim edərkən, 19 -cu əsrin foto proseslərindən istifadə edərək, özünün çoxsaylı ekspozisiyalarını etdi. Avtoportretin gələcəyi, fotoşəkilə kömək etmək üçün özünü istifadə edə biləcək halları da izləyiciyə təqdim etməkdir.

Sadə dillə desək, selfilər heç yerə getmir. Klassik tək görüntü, özünü göstərən şəkillərin ardıcıl olaraq artan sayına/ardıcıllığına keçdi. Daim dəyişən ruh halımız, nəticədə tətbiq etdiyimiz və istifadə etdiyimiz fotoqrafiyanı müəyyən edir. Və bəlkə də fotoqrafiyanın gələcəyi son, özümüzü hazırladığımız andan ayrılmaz olacaq.