Sevinc və qəzəb balansda: Lorraine O'Grady sənəti

O'Grady, Yamaykalı mühacirlərin ikinci qızı Bostonda anadan olub. Boston İctimai Kitabxanasının şəhərin əsas şöbəsindən və Gözəl Sənətlər Muzeyindən bir neçə blok aralıda, yeni gələn Qara, İrlandiya və Yəhudi əhalisinin qonşuluğu olan Roxbury -də böyüdü.

sənət sərgisi, ogradyBrooklyn Muzeyi tərəfindən təqdim olunan bir şəkil; Jonathan Dorado, Frederic Church və Thomas Cole, beşinci mərtəbə, New Yorkdakı Brooklyn Muzeyinin mənzərələri arasında qarışıq irqi saçlarının videosu ilə Lorraine O'Grady: Hər ikisi/və montaj görünüşünü göstərir. Muzeydə edilən bir araşdırma, bir sıra şəxsiyyətlərdə gözəllik və güc tapsa da, yüksək qəzəb doğurur. (Brooklyn Muzeyi; Jonathan Dorado, The New York Times vasitəsilə)

Holland Cotter tərəfindən yazılmışdır



Hələ 1960-cı illərdə bəzilərimiz narkotik qəbul edir, cinsləri qarışdırır və qlobal dinlərdən nümunə götürürdük, Qərb tipli ikili düşüncə kimi gördüyümüz şeylərdən özümüzü sarsıtmaq üçün, dünyanı ciddi şəkildə yaxşı-pis, doğru-yanlış ziddiyyətlərə əsaslanaraq təsəvvür edirdik. : ağ qara ilə, düz gey ilə, biz onlara qarşı. Beş onilliklər sonra, bu cür düşüncə hələ də qırmızı-mavi bir millətdə hökm sürür və bu da Lorraine O'Grady'nin Brooklyn Muzeyindəki karyerasının retrospektivini böyük bir düzəldici hadisə halına gətirir.



Sənətçi, öz şousunun başlığına qarşı müqavimət göstərir: Lorraine O'Grady: Hər ikisi/Və. Uzun bir karyerası ərzində-indi 86 yaşındadır-sənətini ardıcıl olaraq irəli və irəli balanslaşdırılmış cütləşmələrdən biri olan fərqli bir model üzərində formalaşdırmışdır: şəxsi və siyasi; ev və dünya; qəzəb və sevinc; qaya kimi möhkəm fikirlər və yüngül formal toxunuş.



Şounun təşkilatçıları - muzeyin baş kuratoru Catherine Morris; yazıçı Aruna D'Souza; və Jenée-Daria Strand, bir kurator köməkçisi-sənətini dörd mərtəbədəki bir neçə qalereyadan keçdi, biz burada gişəli film ölkəsində deyilik. Bu sorğunun böyük bir hissəsi, ehtimal ki, bir neçə əl çantasına sıxışdırıla bilər. Əsas əsərlərinin çoxu fotoşəkillər və əlyazma qeydlər kimi indi də qalan birdəfəlik tamaşalar idi.

Yazı onun yaradıcılığında vacib bir elementdir. 1977-ci ilə təsadüf edən və vizual sənətçi kimi debüt etdiyi ilk layihəsi The New York Times qəzetinin saylarından götürülmüş ifadələrdən ibarət kollaj-şeirlər toplusudur. Onların iştirakı, arxiv materialı halları ilə birlikdə-sarımtıl məktublar, siyahılar, cədvəllər, ifadələr-şouda bir yavaşlama təcrübəsi yaradır, pandemiya ilindən sonra İnternetdə göz şirniyyatına üstünlük verən liflə zəngin bir yeməkdir.



hansı növ heyvanlar var

Və onun sənəti, bir neçə düz xətti olan, toxumalı şəxsi tarixin məhsuludur. O'Grady, Yamaykalı mühacirlərin ikinci qızı Bostonda anadan olub. Boston İctimai Kitabxanasının şəhərin əsas şöbəsindən və Gözəl Sənətlər Muzeyindən bir neçə kilometr aralıda, yeni gələn Qara, İrlandiya və Yəhudi əhalisinin qonşuluğu olan Roxbury -də böyüdü. Bir uşaq ikən O'Grady, ədəbiyyata meylli olduğu üçün çox vaxt keçirdi.



sənət sərgisi, ogradyGarrett Bradley və Müasir İncəsənət Muzeyi tərəfindən təqdim olunan bir şəkil; Robert Gerhardt, Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyində dörd ekranlı video qurğusu olan Garrett Bradley-in Amerikasında çəkilmiş 1914-cü ildə yayımlanmayan Lime Kiln Club Field Day filmindən bir səhnəni göstərir. 20-ci əsrin Qara həyatının əvvəllərində sakit və diqqətəlayiq anları yaşadan Bradley-in hazırladığı mükəmməl video qurğusu MoMA-dadır. (Garrett Bradley və Müasir İncəsənət Muzeyi; Robert Gerhardt, New York Times vasitəsilə).

İqtisadiyyat və dillər ixtisası üzrə təhsil aldığı kolleci bitirdikdən sonra epizodik olaraq yazı mərkəzli bir karyeraya başladı. Vaşinqtonda Əmək Departamentində araşdırmaçı və tərcüməçi olaraq çalışdı, sonra bir roman başlamaq üçün Avropaya köçdü. 1970 -ci illərin əvvəllərində Nyu -York şəhərində The Village Voice -a rok araşdırmaları və Dada və Vizual İncəsənət Məktəbində sürrealist yazı mövzusunda dərslər verdi. Hers, 1977 -ci ildə sənət yaradıcılığını əlavə etdiyi fərqli bir həm həyat idi.

bitkilərdə ağ qeyri-səlis şeylər

Bu, demək olar ki, təsadüfən başladı. O il bir tibbi prosedurdan sonra, həkiminə evdə hazırlanan bir sevgililər günü hədiyyəsi ilə təşəkkür etdi: Sunday New York Times-dan götürdüyü ifadələrdən ibarət çoxsaylı kolaj-şeir. Sonra, özü üçün, növbəti altı ay ərzində iyirmi qazandı. Orijinallardan üçü dördüncü mərtəbədəki Elizabeth A. Sackler Feminist İncəsənət Mərkəzindədir və burada şounun çox hissəsi quraşdırılmışdır. Bu kontekstdə, bu nöqtəyə qədər maraqların və təsirlərin kolajı olan bir həyatın simvolu kimi görünürlər.



Növbəti məntiqi addım özünü peşəkar səhnəyə tanıtmaq oldu. Qarşılaşdıqları faktiki olaraq seqreqasiya səviyyələri idi. Əsasən ağ rəngli əsas sənət dünyasının, özünü Karib dənizindən olan Afrikalı-Amerikalı kimi tanımağa vaxtı yox idi. Kiçik, sıx örgülü, əsasən kişi Qara sənət dünyasının bir qadın olaraq onun üçün çox yeri yox idi. Ağ, orta səviyyə feminist sənət hərəkatı girişə icazə verdi, ancaq onu qollarında saxladı.



Xarakterik olaraq, cavabı geri çəkilmək əvəzinə vurmaq idi və bunu sənət yolu ilə etdi: paltar geyinmiş qocalmış, lakin cılız və ağıllı bir gözəllik kraliçası Mlle Bourgeoise Noire (Miss Black Middle Class) personajında ​​partizan üslubunda çıxışlar. rəsmi ağ əlcəklərdən tikilmiş və ictimai sənət tədbirlərində çağırılmamış şəkildə açılmışdır.

Bu geyimdə, 1980-ci ildə, Qara sənət daha çox risk götürməlidir deyə qışqıran bir siyahı olan bir Manhattan qalereyası olan Just Above Midtown qalereyasında bir qəzaya uğradı! O, Yeni Muzeydə tam ağ rəngli bir performans sərgisinin açılışında çıxış edərək, qurumun alternativ bir məkan olduğu iddiasına meydan oxudu və təcavüzün qaçılmaz olduğunu bildirdi.



Mlle Bourgeoise Noire'in ağ əlcəkli xalatı Brooklyn şousundadır, Yeni Muzeyinin görünüşünü sənədləşdirən bir sıra fotoşəkillər də. Yüksək qəzəb və hiyləgər mizah yayan Qara feminist kosmos iddiaçılarının bu klassik jestləri, bir neçə il sonra ikinci böyük bir performans kimi, vaxtlarını illər qabaq hiss edir.



1983-cü ildə, feminist hərəkatın bir həmkarı tərəfindən avangard sənətinin qaradərili insanlarla heç bir əlaqəsi olmadığını söylədikdən sonra, HarGramdakı Afro-Amerika Günü Paradına qatılaraq başqa cür nümayiş etdirmək qərarına gəldi. Art is adlı bir performans əsəri üçün… hər biri boş bir qızıl rəngli şəkil çərçivəsi daşıyan bir sürmə və miniciləri işə götürdü. Şamandıra Adam Clayton Powell Jr. Bulvarına doğru irəlilədikcə, ifaçılar küçəyə enərək tamaşaçıları çərçivəyə çəkilmiş fotoşəkillər çəkməyə və sənətə çevrilməyə dəvət etdilər. Parça hit oldu. Portretlərini çəkən insanlar - bunu fotoşəkillərdə görə bilərsiniz - coşqun idi. (Və yenə də bir hitdir: 2020 Biden-Harris kampaniyası tərəfindən hazırlanan bir videoya ilham verdi.)

O'Grady də üzgüçülükdə idi, gülümsəyərək konseptual sənətin bu çox açıq əsərini seyr etdi. Ən sevdiyim ifa əsərləri bir il əvvələ aiddir və daha özəl idi. Başlıqlı, Çaylar, İlk Qaralama və ya Qırmızılı Qadın, bir növ yarı avtobioqrafik Hacı Gedişatıdır. Yaz günlərində, Mərkəzi Parkın ucqar bir küncündə səhnələşdirilən əsər rəssamın həyatından səhnələri simvolik olaraq canlandırır. Hamısı ağ geyinmiş bir aktyor uzaq, qüsursuz anasını oynayır; başqası xəyalpərəst, kitabsevər bir uşaq kimi O'Grady oynayır. Qırmızı rəngdə geyinmiş sənətçi, dəyişən yetkin şəxsiyyətinin bir versiyasını oynayır. Travmalar qəbul edilir - romantik itkilər, siyasi toqquşmalar, hətta bir təcavüz - ancaq orta əsr sirli bir oyun kimi gedən və 48 rəngli fotoşəkildə çəkilən hekayə, müalicəvi suların içindən keçən ritualistik bir dalğa ilə başa çatır və sülh vəziyyətini hiss edir.



Ailə bu sənətçinin təkrarlanan mövzusudur. Və Miscegenated Family Album (1980/1994), bəlkə də onun ən tanış işi, ikisinin şəkillərindən ibarətdir: Kraliça Nefertiti və 18-ci sülalənin heykəllərində təsvir edilmiş uşaqları və O'Grady-nin böyük bacısı Devonia. 1962 -ci ildə uşaq fotoşəkillərində göründüyü kimi uşaqları geridə qoyur.



müxtəlif növ köpəkbalıqlarının siyahısı

Muzeyin üçüncü mərtəbəsindəki Qədim Misir İncəsənət qalereyalarında nümayiş olunan əsər, zaman keçdikcə insan əlaqələri-bacılıq, analıq, qocalıq haqqında bir meditasyondur. Ancaq eyni zamanda ölümsüz bir irqçilik tarixinə aiddir: Qərb tarixçiləri ənənəvi olaraq qədim Misir mədəniyyətini Afrikalı olmaq üçün çox Klassik/Ağ, Avropalı olmaq üçün çox Afrika/Qara kimi qəbul etmişlər. O'Grady və biracial Jamaican-Boston ailəsi, kimliyində-Afrikalı, Amerikalı, Afrikalı Amerikalılar və Karib hövzələrində kimsələr arasında heç bir yerdə və ya heç bir yerdə demirlənmədən oxşar bir məhdudiyyətə sahibdirlər.

Bütün bu kimliklərə qatılmaları və bu gözəllik və güc mənbəyi olması, şounun 2010/2011 -ci illərdə çəkilmiş Landscape (Qərb/Yarımküre) adlı tək videosunun mesajı kimi görünür. Beşinci mərtəbədəki Arts of Americas qalereyalarında quraşdırılmış və Frederic Church və Thomas Cole tərəfindən möhtəşəm, torpaq tutan Yeni Dünya vista rəsmləri arasında qurulan video əvvəlcə sıx, səs-küylü yarpaqların davamlı bir görüntüsü kimi görünür. Əslində, kataloqda D'Souzanın təsvirini almaq, O'Grady'nin qarışıq irqi saçlarının yaxın bir görünüşüdür. Çalarları və rəngləri qaranlıq və açıq, toxumaları bükülmüş və düz olması ilə həm/həm də təcəssüm etdirilmiş bir nümunəsidir.

D'Souza, retrospektivin həmtəsisçisi olmaqla yanaşı, sənətçinin ötən il Duke Universiteti tərəfindən nəşr olunan 1973-2019-cu illərdə yazdığı Lorraine O'Grady: Space in Writing kitabının redaktorudur. Sənətkarın ədəbiyyatdakı köklərini nəzərə alsaq, üzdən-üzə oxuyur. Şounun ən son əsəri istisna olmaqla, məzmununun tarixləri ilə Brooklyndəki əsərlərin tarixləri üst -üstə düşür.

Yeni Personanın Duyurusu (Gələcək Performanslar!) Adlı və 2020-ci il tarixli, sənətçinin özünü cəngavər obrazında tamamilə əks etdirən bir fotoşəkil seriyasıdır-əslində, görünməz şəkildə-üçüncüsündə orta əsr üslublu bir zireh paltarı ilə örtülmüşdür. mərtəbə. Zireh döyüşə və ya özünü qoruyan geri çəkilməyə hazır olduğunu göstərirmi? Dəbilqədən cücərən miniatür bir xurma ağacını (yaxşı) görənə qədər Karib/Yamayka irsini irəli sürənə qədər bunu görürsən və fəth edəni (pis) düşünürsən. Söz verilən tamaşalar kimi dəqiq mənalar hələ açıqlanmayıb. Ancaq aydındır ki, bu sənətçinin sahəyə apardığı standartı həmişə qeyd edən mənəvi itiliyi, zəkası və insanpərvərliyi ilə düşünülmüş və həm də hazır olan bir şey.