Hamısı ailədə: Birgə ailə sisteminə teatral bir geri dönüş

Mahesh Elkunchwar-ın Wada trilogiyası cəmiyyətimizdə birgə ailə quruluşunun təkamülünü izləyən doqquz saatlıq teatr səhnəsidir.

Pərdə çağırışı: Wada trilogiyası (Wada Chirebandi, Magna Talyakathi və Yugant) Mumbayın Çinçvad şəhərindəki Ram Krishna More Auditoriumunda səhnələşdirilir. (Mənbə: Rajesh Stephan)

Mumbayda Vile Parlenin Dinanath Mangeshkar Natyagriha zalında tamaşaçılar yavaş-yavaş içəri daxil olurlar. İçəridə 900 nəfərlik yer var və tezliklə bu yer demək olar ki, tamamilə doldurulacaq. Onların hamısı unikal təcrübədən - doqquz saat ərzində arxa-arxaya səhnələşdirilmiş bir sıra tamaşalara baxmaqdan dadmaq üçün buradadırlar. Rejissoru Chandrakant Kulkarni olan pyeslər Wada trilogiyasının bir hissəsidir. Tanınmış dramaturq Mahesh Elkunchwar tərəfindən qələmə alınan trilogiya klassik Wada Chirebandi, ikinci və üçüncü hissələrdən, müvafiq olaraq, Magna Talyakathi və Yugantdan ibarətdir. Hazırda Naqpurda yaşayan 78 yaşlı dramaturq, daha sonra Ketan Mehta tərəfindən filmə uyğunlaşdırılan Holi kimi kredit pyeslərinə də malikdir; və Qovind Nihalanın Ardh Satya filminin davamı olan şəhər bədii elitası haqqında satira.

Bununla belə, Netflix dövründə tamaşaçıların tamaşalara çox baxmasını gözləmək risklidir, Kulkarni etiraf edir. Bununla belə, o, bunun yaxşı nəticə verə biləcəyinə əmin idi, çünki o, qismən zəngin Marathi nataks izləmə ənənəsinə arxalanırdı. O, həm də ideyanın yeniliyinə və mətnlərin ümumi populyarlığına əsaslanırdı. Kulkarni deyir ki, Elkunçvar Wada Chirebandini 35 il əvvəl yazıb, lakin tamaşa bu gün də müxtəlif dillərdə müstəqil olaraq səhnəyə qoyulmağa davam edir.

1970-ci illərdə Vidarbha kəndindəki bir vadada (imarətdə) qurulan Wada Chirebandi, Deşpande ailəsinin hekayəsi vasitəsilə ortaq ailənin dağılmasından danışır. Bu, Sudhirin atasının ölümündən beş gün sonra Mumbaydan gəlməsi ilə başlayır. Həyat yoldaşı Anjali ilə birlikdə 13 günlük matəmdə qalacaqlar. Ailəyə anası, nənəsi, subay bacısı Prabha, böyük qardaşı Bhaskar və həyat yoldaşı və iki uşağı daxildir. Hekayə, Sudhir ailəsinin evindəki vəziyyətə qarşı hər hansı məsuliyyətdən uzaqlaşdıqdan sonra münasibətlər ətrafında fırlanır. Vadanın dağılan binası dəyişən zamanın simvoluna çevrilir. 1982-ci ildə qələmə alınan Wada Chirenbandi ilk dəfə 1984-cü ildə Vijaya Mehtanın rejissorluğu ilə səhnədə nümayiş etdirilib.

Qısa fasilə zamanı tamaşaçı üzvü Alka Kulkarni Wada Chirebandini əvvəllər izlədiyini qeyd edir. Amma yenə də onu çəkir, çünki gördüyü vaxtları xatırladır. Bu hadisələr çoxlu Maharaştri ailələrində baş verdi. Kənddə qalan ailə üzvləri şəhərə köçənlərin maddi vəziyyətinin yaxşı olduğunu, şəhərdəkilərin isə kənd həyatının vəziyyətini, problemlərini anlamadığını düşünürdülər, əlli yaşlarında olan Alka deyir.

Mumbaylı dramaturq Ramu Ramanathanın fikrincə, tamaşanın əsl parlaqlığı səhnədən kənarda baş verənlərdədir. Elkunçvar bu tamaşa ilə müəyyən ənənələrin mənasızlığına, patriarxiyaya və kastanın dəyişkən dinamikasına da toxunur. Dramaturq həm də kənddən şəhərə miqrasiyanın fəsadlarını, eləcə də bölgədəki aqrar böhranı, bu gün haqqında danışdığımız şeyləri qabaqcadan görə bilib.

Trilogiyanın ikincisi, Magna Talyakathi və ya The Pond, kiçik şəhər istəklərindən, yeni zənginliyin yüksəlişindən və Bhaskarın oğlu vasitəsilə cəmiyyətin ümumi mənəvi deqradasiyasından bəhs edir.

Kulkarni deyir ki, o, 1995-ci ildə Şriram Laqunun iqamətgahında tamaşanın ilk oxunuşunda iştirak edib: Mən Magna Talyakathi-ni eşidəndə personajların gedişatını çox bəyəndim və onu səhnələşdirməyə həvəsli idim. Lakin Elkunçvarın bir şərti var idi: o, iki hissəni birlikdə səhnəyə qoymalı, aralarında kiçik bir fasilə qoymalıdır.

Kaliforniyadakı tırtılların növləri

Kulkarni, o zaman Marathi eksperimental teatrının mərkəzində olan Mumbayda yerləşən Awishkar teatr qrupuna rəhbərlik edən Vijay Tendulkarda dəstək tapdı. Avişkar prodüserlik etmək üçün işə başladı və iki tamaşanın məşqləri davam edərkən Kulkarni Elkunçvardan Yuqant adlı üçüncü hissəni qələmə aldığı xəbərini aldı.

(Mənbə: Rajesh Stephan)

Bütün trilogiya ilk dəfə səhnəyə qoyuldu, beləliklə, 1999-cu ildə eksperimental teatr əsəri idi. O, Dadardakı Ravindra Natya Mandirdə açıldı və Mumbay, Pune, Naşik və Naqpurda səhnəyə qoyuldu.

Onun trilogiyanı bu qədər illərdən sonra yenidən səhnəyə qoymaq qərarı da aktuallığından irəli gəlir. Kulkarni deyir ki, mənim nəslim Wada Chirebandi ilə əlaqə qurursa, gənclərin hazırkı məhsulu öz narahatlıqlarını Yuqantda əks etdirir. Əsasən soliloqlar və monoloqlardan ibarət 45 dəqiqəlik oyun, Yuqant distopik bir gələcəklə bağlıdır. Bu, 30 yaşlarının sonlarında olan iki əmisi oğlu Abhay və Parag'ı köklərini anlamağa və qərarlarını yenidən qiymətləndirməyə çalışarkən üz-üzə gətirir.

Hazırkı istehsal isə daha geniş miqyasda quraşdırılıb və buna görə də daha kommersiya hesab edilə bilər. Kulkarni başa düşür ki, trilogiyanın səhnələşdirilməsi ilə bağlı çətinliklər tamaşaçıların diqqətini bütün bu saatlarda saxlamaq kimi əlavə problemlə gəlir və tamaşaların sayını 12 ilə məhdudlaşdırıb.

Bununla belə, trilogiyanın yeniliyi dramaturqun şüurlu dizaynı deyildi. Bu yaxınlarda işıq üzü görən və trilogiyanın çəkilişini arxivləşdirən Dayad kitabındakı qeydində Elkunçvar Maqna Talyakati və Yuqanta qarşı tənqidləri etiraf edir və əlavə edir ki, bu iki pyes hiylə istəyindən deyil, onun yaradıcılıq fasiləsindən qaynaqlanır, çünki personajlar ölməkdən imtina etdilər.

Əslində, tamaşaçıların çoxunun Elkunçvarın yazısı üçün deyil, aktyorlar və kommersiya Marathi teatrında köklü bir ad olan Kulkarni üçün gəldiyini söyləmək ədalətli olardı. Bu yaxınlarda Elkunçvar haqqında yeni sənədli film çəkən məşhur Pune teatrının rejissoru Mohit Takalkar deyir ki, Elkunçvar alqışlanır, lakin əsas cərəyanda populyar deyil. Çünki onun pyesləri tamaşaçıları narahat edən mövzulara toxunur.

Oynayan amillər
* Mumbayda Marathi kommersiya oyunlarını səhnələşdirmək üçün 12-15 auditoriya var
* 2015-ci ildə Marathi teatrının illik dövriyyəsi 15 milyon rupi olaraq qiymətləndirilmişdir
* Şəhər hər il 20-30 yeni istehsal görür
* Bir tamaşada bir ildə 200-dən çox tamaşa varsa, uğur qazanır. Vastraharan kimi köhnə pyeslər illərdir 5000-dən çox tamaşa ilə nümayiş olunur