Tək Söz

Üç rəssam mətnə ​​verilən ənənəvi məna və rollara meydan oxuyur və ondan yeni vizual deyimlər yaratmaq üçün istifadə edir.

O, Onların Şöhrətindən Yazdı.

Bizi yazılı sözün müqəddəsliyinə inandırıblar - vədlər mətn şəklində göründükdə məcburidir, tarixlər yazılı şəkildə qeydə alındıqda qanuni sayılır və xatirələr tərcümeyi-halı kimi dərc edildikdə fakt kimi müqəddəsləşdirilir. Harada görünməsindən asılı olmayaraq, yazılı sözün üstünlüyünə etiraz etmək çətindir; bu səbəbdən bildiyimiz dillərdə filmlərə baxarkən belə, gözlərimiz dayanmadan alt yazıları oxuyur. Elə buna görə də bir çoxumuz, dünyanı gəzərkən, beynimizdəki yığıncaqları və işarələri oxumaq üçün demək olar ki, məcburi bir istək hiss edirik və ya niyə oxuya bilmədiyimiz bir ssenaridə kitabla qarşılaşdıqda, az qala xəyanətdən biridir.

Mumbayın Tarq-da keçirilən 'Məktub və Ruh' adlı sərgidə üç rəssam yazılı sözün malik olduğu bu fikrə etiraz etməyə çalışır və mətnə ​​sırf vizual forma kimi baxır. Saubiya Chasmawala, Youdhisthir Maharjan və Muzzumil Ruheel, hər biri sözlərin hərfi mənalarından asılı olmayan mənaları tapmaq üçün mətni ayırmaq və silmək üçün öz yollarını tapırlar. Qalereyaçı Hena Kapadianın dediyi kimi, bu rəssamların hər biri mətndən köməkçi kimi istifadə etməkdənsə, öz işlərində mətnlə, istər hekayə xarakteri, istər simvolizm, istərsə də maddilik baxımından dərindən məşğul olurlar.

Məsələn, Nyu-Hempşirdə yaşayan Maharcan, mətnin nəcibliyi kimi təsvir etdiyi şeyi araşdırmağa çalışır. O deyir: Onlar əvvəlcədən təyin edilmiş mənalardan müstəqildirlər və mənim xəbərimi çatdırmaq yükündən müstəqildirlər. Onlar həqiqətən və sərbəst şəkildə özləri ola bilərlər. Hər şey mətnə ​​aiddir. Yəni mənim əsərlərim mətnin avtoportretləridir. O, bunu istifadə olunmuş kitablardan səhifələri geri qaytarmaqla və onlara müdaxilə etməklə edir; məsələn, “Ayaqları Altında” əsərində o, bir səhifədəki bütün mətni rəngləmiş, yalnız O əlifbasını görünən hər yerdə buraxmışdır. O, ləzzətli oynaq bir toxunuşla hər O-nun ətrafında buludlar çəkdi və beləliklə, şıltaq bir əsər yaratdı, həm də hərflərin özlüyündə təsadüfi rəqəmlərdən bir qədər çox olduğunu vurğuladı. Ruheel işi müxtəlif şeyləri geri qaytarmaq üçün mətndən istifadə edir; bunlar hekayənin rəvayətçinin ağzından mirzənin çıxışına doğru getdiyi zaman itirilən detallar ola bilər. Yaxud, mədəniyyət tənqidçisi Ranjit Hoskote-nin kataloq essesində dediyi kimi, onlar kitablardan və hüquqşünasların fərmanlarından, broşürlərin nəsihətlərindən skripti geri götürürlər. Ola bilsin ki, Hoskote təklif edir ki, xəttatlıq həm də dekorativ sənət kimi təsvirindən geri qaytarıla və yeni qrafik idiomun əsasına çevrilə bilər. Ruheel tərəfindən Urdu xəttatlığından istifadə etməklə qurulmuş mürəkkəb qatlı formalar mətn formasının ona verilən hər hansı mənadan azad olan sırf gözəlliyini ortaya qoyur. Əslində Kəraçidə yaşayan sənətçi keçmişdə yazılı sözü əvvəlcədən təyin edilmiş hər hansı məna və etiketlərdən azad etmək üçün istifadə etmişdir. Məsələn, bir əvvəlki əsər, Zəhmət olmasa, Diqqətlə Oxuyun, ərəb xəttatlığının müqəddəs göründüyü, lakin əsl sözlərin tamamilə dünyəvi mənalar daşıya biləcəyi hissi ilə oynadı. O xatırladır ki, parçalar 'görməzdən əvvəl düşün', 'yazılanlar', 'mənə bax' və 'mənə toxunun' kimi mətnləri oxuyardı, lakin bunlar qorxulu görünən bir şriftlə yazılmışdı və bu məqsədə çatdı. tamaşaçılar dini ehtiramla əsərlərə baxıb danışardılar. Tamaşaçıların necə unudulmadığını və vizualları “dini əhəmiyyətinə” görə təriflədiklərinin şahidi olmaq mənim üçün əyləncəli idi.

Chasmawala'nın əsərləri bəlkə də ən şəxsidir və onun yanaşması ən visseraldır. Onun fikrincə, ərəb qrafikası ilə keçən sözlər cəfəngiyatdır, çünki rəssam sözləri yazmağı ancaq öyrənib, mənasını isə heç vaxt başa düşməyib. Bu, şüurlu bir qərar idi, o, açıqlayır. Mən uşaq olanda mənə ayələri oxumağı öyrədirdilər və mən bunu mənasını başa düşmədən edərdim. Amma bu sözlərin müəyyən bir enerjisi olduğu üçün bu mənə kifayət edirdi. Sonra kollecdə ərəb dilini oxumaq və yazmaq üzrə kurs keçirdim, amma mənasını başa düşmədim, çünki bu mənim üçün vacib deyildi. Mətnin vizual forması kifayət qədər idi. Vadodara əsaslı rəssam üçün faktiki, səthi mənanın əhəmiyyəti yoxdur, çünki onun əldə etmək istədiyi şey içəridə daha dərin bir şeydir. Onun əsərlərində bu, səthdə kəsiklər və cızıqlarla təmsil olunur. İçəri girmək üçün səthdə yara etməliyəm. Sonra içəridə heç nə tapmayanda çıxıb tikiş tikirəm və bu mənim hekayəmin ifadəsinə çevrilir, deyir.