'Baş verən kifayət qədər sorğu yoxdur': Nathan Coley

Kochi-Muziris Biennalesində, 2007 Turner mükafatı namizədi Nathan Coley, təsirlərindən və muzeylərin özlərini yenidən kəşf etmələrindən danışır.

kochi muziris biennalesi, natan coley, kerala, inanılmaz bir yer, New York, Hollandiya, muzey, ictimai sənət, memarlıq, rəssam, Robert MorrisNathan Coley

2012 -ci ildə ilk dəfə konsepsiyalaşdırdığınızdan bəri, İnanılmaz Bir Yer bütün dünyanı gəzdi və indi bunu Koçidə nümayiş etdirirsiniz. Mənşəyi haqqında danışa bilərsinizmi? Həm də ifadənin mənası ətrafı ilə - yeri və ya zamanı ilə dəyişirmi?



Əsər, səyahət etdiyi bütün fərqli yerlərin nəticəsi olaraq bir tarix və bir məna qazanır. Hər fürsətdə və göstərildiyi xüsusi kontekstdə əsərə yeni aktual məna qatları əlavə olunur. Yerə görə dəyişir, amma işlə əlaqədar olaraq yer də dəyişir. Koçidə, Aspinwall Evinin qarşısındakı küçələrdə insanlara müraciət edir. Biennaledən 'inancdan kənar bir yer' olaraq danışılır və Keralada təqib olunan fərqli inanclara da toxunula bilər. Hal -hazırda, iş dünyanın üç yerindədir - Hollandiya, New York və Kochi. Dinlədiyim bir müsahibədən qaynaqlandı. 11 sentyabr hadisəsindən on il sonra BBC insanlarla müsahibə aparırdı və aralarında Əkiz Qüllələrə hücumdan 10 gün sonra bir hadisəni xatırlayan bir qadın da vardı. Nyu -York metrosunun vaqonunda, hər kəsə açıq -aşkar nifrət bəslədiyi bir Sikh adamının qarşısında oturmuşdu. Ayaqqabısına baxırdı və nəhayət çıxışa doğru irəliləyəndə körpə balası olan gənc bir qaradərili qadın var idi.



Adam heç nə demədən cibindən pul çıxarıb uşağın paltarına soxdu. Bütün vaqon gözyaşlarına boğuldu və hekayəni danışan qadın, Nyu -Yorkun bir vaxtlar olduğu şəhər olması və terror hücumlarından kənara çıxmaq üçün inancdan kənar bir yer tapması lazım olduğunu anladığı an olduğunu söylədi. Onu eşidən kimi qələmə aldım.



Tropik yağış meşələrində heyvan həyatı
kochi muziris biennalesi, natan coley, kerala, inanılmaz bir yer, New York, Hollandiya, muzey, ictimai sənət, memarlıq, rəssam, Robert MorrisNathan Coley -in İnancın Ardındakı Bir Yer adlı rəsm əsəri

Bir neçə əsəriniz mətnə ​​əsaslanır. Bunlar sizin yazdığınız sözlər deyil, sizə gəlir.

Bütün mətnlərim mövcud mədəniyyətdən gəlir - bu, məşhur bir romandan, məşhur bir mahnının sözlərindən və ya taksi sürücüsü ilə söhbətimdən ibarət ola bilər. Həmişə yeni mətn axtarıram. Mən heç vaxt müəllif deyiləm. Mətnlər dünyadan gəlməlidir. Onları söz olaraq düşünmürəm. Mən onlara obraz kimi baxıram.



Vaşinqton ştatında şam ağaclarının növləri

Çox vaxt tarixdən dərs götürürsən. Burada Möcüzələr Olmayacaq əsər, 17-ci əsr Fransa krallığının elanından gəlir. Balast Layihəsində, 17 -ci əsrdə Hollandiyadan Qərbi Hindistan Şirkətinə gedən gəmilər üçün əvvəlcə balast olaraq istifadə olunan kərpicdən istifadə etdiniz.



Tarixin necə təkrarlanması məni heyran edir. Keçmişə nəzər salmaq həm də bu günü anlamağa kömək edir. Kim Roma imperiyasından soruşsaydı, heç kim onun uğursuz olacağına inanmazdı, amma istədi. Amerikaya baxsaq, hər şeyin güclü olduğunu və sonsuza qədər davam edəcəyini düşünürük, amma tarix bizə bunun belə olmadığını deyir. 'Burada möcüzə olmayacaq' sözləri əslində tez -tez möcüzələr məkanı olduğu düşünülən bir Fransız şəhərində verilən bir krallıq elanından götürülmüşdür. İşarə, həvəskar zəvvarları Allahın əli ilə bağlı mötəbər dəlillər axtarmaq üçün kralın torpağını işğal etməkdən çəkindirmək məqsədi daşıyırdı. Çox adamın oxumağı bilməməsi və yazılanları onlara söyləmək kilsədən və ya dövlət məmurlarından asılı olması da maraqlı idi. 17 -ci əsrdə gəmilərin torpaq axtarışına çıxacağı zaman balast olaraq gil kərpicdən istifadə olunurdu. 17 -ci əsrin 15 min kərpicini alaraq Sinqapur, Avstraliya, Surinam və Sint Eustatius yolu ilə dünyanın hər yerində səyahət edən bir dəniz qabına yığdım. Bəzi yerlərə kərpic əlavə etdik və geri qayıdanda divar dizayn etdim.

Mövcud olanı yenidən yaratmağa çalışarkən, memarlığa da yaxınlığınız var. Sarı səhifələrdə göstərildiyi kimi Edinburqdakı 286 ibadət yerinin kartondan kopyalanmış surətlərini düzəltdiyiniz Qurbanlıq Lampası haqqında danışa bilərsinizmi?



Qurbanlıq Lampası, başlığını John Ruskinin 'İstədiyimiz kilsə deyil, qurban' olduğunu bildirdiyi 'Yeddi Memarlıq Lampası' kitabından alır. Ruskin gördüklərinə bina və memarlıq arasındakı fərqlər kimi baxdı - binalar sırf funksional, lakin memarlıq bir məna kəsb etdi. Beləliklə, piramidalar necə göründüklərindən daha çox necə qurulduqlarına görə memarlıqdır. Dörd nəsil kölənin onları qurması onlara məna verir. Bu ibadət yerlərini dəyərsiz bir material olan kartondan qurmaq üçün vaxtımı və enerjimi qurban verməyim Müqəddəs Kitab nağıllarına bənzəyir.



Mədəniyyət müəssisələrinin hədəf alındığı bir vaxtda, Tate Modern on Fire (2017) adlı əsəriniz çox müzakirə olunur.

evin qarşısında ən yaxşı kiçik çalılar

İşin dediyi budur ki, qurumlar özünü əks etdirməlidir. Tate seçirəm, çünki bu mənimlə əlaqəlidir; Mən müasir bir sənətkaram. Ancaq bu hər hansı bir təşkilat üçün doğrudur. Heç vaxt düşündükləri qədər güclü deyillər və sınanmalıdırlar. Bu yalançı hekayəni yaratdım - Tate'in yandığını xəyal etdim, amma istədiyim deyil. Təşkilatın gücünü qəbul edirəm və sorğu -sual edirəm. Baş verən kifayət qədər sorğu -sual yoxdur. Bunu etmək həm də sənət adamlarının və jurnalistlərin işidir. Mədəniyyət əsasən kapitalist narahatlıqlardan azad olmalıdır, əlbəttə ki, insanların sponsor və himayəyə ehtiyacı var.



Həm də çoxlu ictimai sənət yaradırsınız. Bir sənətçi olaraq bu sizin üçün nə qədər önəmlidir?



İctimai sənət sizə daha böyük bir tamaşaçı deyil, maraqlandığım fərqli bir tamaşaçı əldə etmək imkanı verir. Xüsusi bir məkana aid əsərlərlə müqayisədə ictimai əsərlər yaratmaq daha çətindir. İctimai məkan mübahisəlidir və qaydalar və qaydalar var. Tamaşaçı fikri çox erkən gəlir. Tamaşaçıları razı salmağa çalışmadığımı düşünməyi sevirəm. İctimai sənətin yalnız ictimaiyyət üçün olduğu düşüncəsi mənimlə çox narahatdır. Tamaşaçılara istədiklərini vermək sənətçinin vəzifəsi olduğunu düşünmürəm. Onlara sahib ola biləcəklərini bilmədikləri bir şeyi vermək daha çox istərdim. Robert Morrisin (rəssam) dediyi kimi, biz rəssamlar tamaşaçılardan nə istədiklərini soruşmamalıyıq, heykəldən nə istədiyini soruşmalı və bunu etməyə çalışmalıyıq.