Bu il hansı Hindistan memarlığı itirdi?

Sadəlik, regional kontekst, yaradıcı icmalar və unudulmuş dəyərlər sistemi geridə qoyan on memar və dizayner

Əziz Kaçvala (sağda). Satish Gujral (Ekspres Arxiv)

Dərzi

hər növ quş şəkilləri

Memar Sartonun Goa'dakı ofisinə getsəniz və onu şəxsən tanımasanız, onun yanından keçmək üçün hər şansınız var. Kiçik quruluşlu və yanaşmasında təvazökar, dürüst və prinsiplərə bağlı bir adam idi. İstər Vedik mutt, istər Katolik katedrali, şəhərsalma və ya məktəblərdə təhsil sistemi olsun, Sarto təəssüratlarını hər yerdə qoydu, hər dəqiqə detallarını mükəmməlləşdirdi. Goa bir şey qurmalı olsaydı, Sarto var idi. 1960 -cı illərdən etibarən, Goa'ya gəldikdən sonra, may ayında dünyasını dəyişdiyi vaxta qədər, sadəliyə və üsluba uyğun olaraq bölgə ilə uyğunlaşdı. Səhv işlər görməkdən çəkinmədi. Və sonuna qədər vaxtını yaşadığı Margao'da küçə səviyyəsində təbliğat və qorumaya həsr etdi. Yerli millət vəkili ilə görüşəcək, səhər gəzintilərinə aparacaq və nələr edilə biləcəyini və edilməməli olduğunu göstərəcəkdi.

Memar Sarto Almeyda (Şəkil: Sartonun ailəsi)

Pradeep Sachdeva

Sachdeva Delhi Dilli Haat və Beş Duyğunun Bahçəsini verdi. Onun 2010 Birlik Oyunları üçün küçə görünüşü insanları planın mərkəzinə qoyur, piyadalar üçün əlverişli yollara yol açır və küçə dizaynı üzərində çalışması indi planlaşdırıcılar üçün bir sənəddir. Bütün binaları ikonik deyil və müasir memarlıq şöhrət salonuna girmir, ancaq mirası olaraq qoyduğu şey, daha humanist bir həyat tərzinə rəğbət bəsləyən eko-inanclı bir cəmiyyətdir. Külək dəyirmanı qalereyası melaları və ya mənzərələri gözəlləşdirmək üçün öz-özünə öyrədilmiş həvəsi ilə, ruh səxavətliliyi və həyata açıq ürəkli münasibəti ilə yadda qaldı. Onun dünyasını dəyişməsi, bir çox yerli dizaynerin xəyallarını bölüşmək üçün cəsarət tapdıqları Dehli yaradıcılıq sahəsinə kölgə saldı.

Pradeep Sachdeva (Şəkil krediti: Brijender S Dua)

Kuldip Singh |

Memar, şəhər planlayıcısı, sənət kolleksiyaçısı və Urdu şeirinin bilicisi kimi çox rəngli palto geyinirdi. Binaları betondan heykəltəraşlıq işləri kimi praqmatik idi. Milli Kooperativ İnkişaf Korporasiyası, Yeni Delhi Metro Korporasiyasının ofisi, meyvə, çiçək və tərəvəz üçün Chennai'deki topdan satış bazarları və ya məşhur Saket Rayon Mərkəzi olsun. Bunların hər birində, hərəkəti ifadə etməsi və detallara diqqət yetirməsi onları sevincli məkanlar halına gətirdi. Həmişə şəhər üçün vacib olan fikirlərini söyləmək üçün NDMC binasını LED ekranlı bir reklam lövhəsinə çevirməyi planlaşdıranda danışdı. və Kochi Metrosu şəhər planlarını ortaya qoyduqda. Dehli Metro Korporasiyasını Qutub yaxınlığında yeraltına getməyə inandırmağı bacardı və Koçiyə dəniz sürücüsündə ictimai simasını verdi. Ölkənin Mysore və Thanjavur üslubunda ən yaxşı kolleksiyaçılarından biri, tanrıların və tanrıçaların çərçivələrinə qoyulmuş hekayələrə baxanların gözlərini açdı. İşləri və şəhərlərimizi daha yaxşı, yaşanacaq yerlərə çevirmək öhdəliyi ilə Hindistana daha da yaxınlaşdıq.

xurma hansı meyvə növüdür

Kuldip Singh (sağda) model istehsalçısı ilə birlikdə (Fotoşəkil: Ram Rahman)

Satiş Gujral

Hələ təhsilli bir memar deyildi, binasının dizaynı - Belçika Səfirliyi, Yeni Dehli - Sir Banister Fletcherin Dünya Memarlıq Tarixinin 21 -ci nəşrində, dünya memarlığına klassik bir istinad. Gujral memar deyil, rəssam kimi tanınırdı. Sənətşünas Gayatri Sinha yazır: Arxanı, tonozu və qübbəni geri gətirmək üçün yeni üslubları tamamilə yerindən tərpətdi və bu prosesdə yeni bir memarlıq idealı yaratdı. Səfirliyin açılmış iki kərpic binası, insan heykəlləri olmadan heç vaxt heykəltəraşlıq keyfiyyətinə malikdir. Səfirliyə ilk dəfə gələn qonaqlar, binanın kənardan Hindistanda və Belçikada olduğu kimi hiss edildiyini qeyd etdilər. Sənətində fərqli medianı sınamaqdan heç vaxt çəkinməyən, öz qaydaları ilə arxitekturaya rəhbərlik etmişdir. Yaradıcılıq mənim yeganə bələdçim idi, dedi Gujral və girişlərini tağlamağa və binasının hər küncünə işıq sıxmağa cəsarət etdi.

Satish Gujral (Ekspres Arxiv)

Sən Ayyer

R Kameshwar Iyer, Kamu, xalq olaraq adlandırıldığı kimi, Mumbai və şəhər tarixinin hekayələri ilə dolu bir memar idi. 1956-cı ildən bəri Mumbayda yeddi onillik uzun təcrübəsi, JJ İncəsənət Məktəbində tələbə olaraq apardığı müşahidələr və memarlıq məktəblərində tədris etdiyi vəzifələr, əyalətin bələdiyyə qanunları ilə evlərin və həyatın necə dəyişdirildiyi barədə dərin fikirlər verdi. Onunla söhbətlər heç vaxt Bombay və onun memarlığı, xüsusən də mənzili ilə bağlı eskizlər olmadan olmayıb. Yüksək yüksəlişlərin, xüsusən də mərtəbələr əlavə edildikcə məsafələrin böyüdüyü aztəminatlı qruplar üçün sıxlığın idarə olunmasının cavabı olmadığı ilə bağlı idi. Vizual baxımdan şöhrət qazanmaq istəməyən Iyer, həmişə binalarının nə qədər gözəl olacağı ilə deyil, şəhərdə yaşamağın nə olduğu ilə maraqlanırdı. Charles Correa onu müasir bir Prust adlandırdı və həqiqətən də onunla heç vaxt Proustian anları olmadı. Zaman kimi, bu müxbiri keçmişinə götürdü, bir tələbə olaraq ilk dəfə Cehangir Rəsm Qalereyasını gördükdə - Bombayın görmədiyi bir şeyə bənzəyirdi. Tələbə olaraq hiss edirdik ki, girişdəki şüşəli qapılar arxada da təkrarlana bilərdi ki, küçədən şəffaf bir mənzərə açılsın. Onun dünyagörüşünü bu aydın linzalar vasitəsilə görməyinizi təmin etmək üçün inanılmaz qabiliyyətə sahib idi.

Sən Ayyer

Revathi Kamath

Ofis divarlarını palçıqla suvayan Revathi və Vasanth Kamathın ofisində bir dəfə rahat nəfəs ala bilmədik. Dehlinin yandırıcı istisi, memarlığa məsuliyyətlə yaşamaq haqqında daha geniş bir şüur ​​gətirən qurucuları kimi bu otaqda da sakitcə dincəlirdi. Çoxlarının şəhərlərdə necə edilə biləcəyini düşünməsinə səbəb olan palçıqlı binalarla tanınan Revathi, təbiətin süni və orqanik gərginliyi olmadan binalarda necə əks oluna biləcəyini göstərdi. Binaları həmişə olduğu kimi görünürdü. Heç vaxt sözlər kəsməyən, həm tələbə, həm də praktik olaraq özünə əmin idi. Heç vaxt etiketlərlə maraqlanmadı və insanlara 'davamlı bir memar' və ya 'yaşıl memar' deyəndə inanmadı. Məqsədləri daha yüksək idi - özünü insanlara və işlədiyi yerə bağlamaq.

Revathi Kamath (Şəkil krediti: Kamath Design Studio)

Aziz Kachwala

bu yarpaq hansı ağacdandır

Mumbayda yerləşən Kachwala çox şey etdi. Məhsullar, sərgilər, interyerlər, mebellər hazırladı və zehinləri forma və funksiyanın sadəliyinə uyğunlaşdırdı. Təcrübəçilərindən biri olan Prashaanth, bunları söylədi: Tələb olunanlardan başqa hər şey soyulur, yalnız lazım olanı qoyur. Bütün yaradıcılığında 'vay' faktoru yaratmaq qabiliyyətinə sahib idi. Güclü və təəccüblü bir şəxsiyyət, otağı zövqlə doldurdu. Onun üçün dizayn həyatdakı hər şeylə qarşılıqlı əlaqə idi. Geniş kreslolarında fərqli mövqelərdə rahat otura bilərsiniz, yüngül dizaynları ziddiyyətlərlə oynayır, ağır metal şüşə kövrəkliyi ilə oynayırdı və metal ekranları, jaalisin bir zamanlar necə işlədiyinin memarlıq möcüzələrinə bir salam idi. .

Aziz Kachwala

Jasbir Sachdev

1952-1956 -cı illərdə Chandigarhda Le Corbusier və Pierre Jeanneret ilə birlikdə işləyən Sachdevin əsas bir sualı var idi: Bir binanı istifadə edən insanlar, içəriyə nəyin girdiyini bilir, yoxsa memar insanların əslində nə istədiyini bilirmi? Modern Məktəb, Vasant Vihar, Guru Nanak Dev Universiteti, Amritsar, İslamabad və Varşavadakı Yüksək Komissiyalar və ya Yeni Dehlidəki Misir Səfirliyi olsun, onun layihələrini idarə edəcək. 1970-ci ildə Osakada Expo edərkən, iki mərtəbəli quruluşa üst-üstə düşən ağ dam verdi. Bir ailə dostu olan və təxminən 40 il Sachdev ilə işləyən HS Gill, onun ustad natiq, mükəmməllikçi və xeyirxah bir ruh olduğunu xatırlayır. Gill deyir ki, 1986 -cı ildə məzun olmağımdan dərhal sonra İslamabaddakı Hindistan Yüksək Komissiya Kanserini mənə həvalə etdi. Bu mənim üçün böyük bir dərs idi. Sachdevin Müasir Məktəbi, peyzajlı həyətləri və dağlıq ərazilərdən və tikanlı kollardan təmizlənmiş oyun sahələri ilə açıq kərpic işlərindən istifadə edərkən bölgəçi bir ifadə olaraq görülür. Həyat yoldaşı Rosemary də təxminən 40 ildir ki, memarlıq təhsilində fəal iştirak edir.

Jasbir Sachdeva (Şəkil krediti: HS Gill)

Bharati Sharma

evin qarşısında gül kolları

Rəssam-dizayner Riten Mozumdar, 70-ci illərin sonlarında ev əşyaları hələ də müstəsna bir sahə olduğu zaman qrafik dizaynı və cəsarətli rəngləri ilə Dehli səhnəsinə çıxdı. Amma səhnədə geyim etiketi Pallavi olan Bharati Sharma da vardı. Xərçəngdən ölən Sharma, bu il hind dizaynına yeni forma və xarakter verən erkən tekstil canlandırıcılarından biri idi. Teatr rəssamı və kostyum dizayneri Amba Sanyal dostunu xatırlayır: Bharatinin həssaslıqları onu tekstil və dizayna aparır. Onun ruhi səxavətliliyi sənətkarlarla birgə səylər göstərdi, öz baxışları həm incəsənət, həm də texniki cəhətdən yönəlmişdi, cəsarətli formaya malik incəlikləri ilə bənzərsiz olan fikirlərin, rənglərin və dokuların bir nəticəsinə gətirib çıxarırdı. memar kimi. Ən böyük əsəri Mozumdar ilə idi. Mənim iki yaradıcılığım var-qalın boyalı kobud yun şal və uzun ceket kimi hazırlanan Kathiawari rəngli toxunmuş tekstil-qiymətli bir mülk. Çap tekstilinə böyük töhfə, uzun və yaxın dostu rəssam Nilima Şeyxlə işbirliyidir. Bu, yalnız incə sənətə səbəb olan ortaq bir həssaslıq səbəbindən baş verə bilər.

Vikram Lal

20 -dən çox ölkəyə səyahət edən birisi üçün, Lall tez -tez Buddist memarlıq irsinin mənasını necə itirdiyini və turist paketləri və sağlamlıq mərkəzlərinə düşdüyünü danışırdı. Kixotik bir məşq olduğuna inandığı kimi, Buddizmin memarlıq ənənələri haqqında məlumatlılıq yaratmağa ehtiyac duydu. Bu barədə geniş yazdıqdan sonra, Patna şəhərində, Buday Smriti Parkının dizaynını 2010 -cu ildə Dalay Lama tərəfindən açıldı. O, Dehlidə Akshardham Məbədinin baş planlamasını hazırlayan komandanın bir hissəsi idi, həm də alət idi. Hindistan Biznes Məktəbinin (Hyderabad) dizaynında. Hindistan klassik musiqisinin bilicisi olan, tez -tez insanları xayallar və thumris və bhajans haqqında maarifləndirmək üçün seminarlar keçirirdi. Memarlıq, mədəniyyətin daha geniş kontekstini anlamaq üçün bir vasitə olduğunu söylədi. Hər şeyi sadə saxlamağın tərəfdarı olan Lall, binaların enerjiyə qənaət etməsini heç vaxt güzəştə getməmişdir.

Vikram Lall (Mənbə: Vikram Lall/Instagram)