“Hekayələr personajlara görə işləyir”: Bikas Mişra Bədəl Sircarın Paqla Qoda pyesinin ekrana uyğunlaşdırılması prosesi və onun bugünkü aktuallığı haqqında

“Bədəl Sircarın pyeslərini uyğunlaşdırmaq asan deyil. O, pyeslərini sərbəst söhbət kimi qurmağı sevir; Güman edirəm ki, bu, benqal dilində bir adda ideyasından irəli gəlir,' Bikas Mişra deyir.

Bikas Mişra

Feminist diskursların gücləndiyi bugünkü kontekstdə Paqla Qodanın aktuallığı nədir?



Feminist diskurslar bu gün güclənib və bu, əks reaksiyaya haqq qazandırır. Bu həm də kino sənayemizin bir çox aparıcı xanımlarının feminist olmadıqlarına dair üzrxahlıq iddialarına haqq qazandırır. Feministlər patriarxiya ilə mübarizə aparırlar, lakin nədənsə məlumatsız sadələşdirilmiş qavrayış belədir ki, feminizm qadınların kişilərə qarşı hərəkatıdır. Əsas yanlış fikir ondan ibarətdir ki, patriarxiya kişilərin qadınlar üzərində hökmranlığıdır və buna görə də bu, kişilər üçün yaxşıdır. Pagla Ghoda-nı bu gün aktual edən budur. Heç bir qeyri-müəyyən ifadə ilə, Bədəl Sircar bizə açıq şəkildə göstərir ki, patriarxat kişilərə və qadınlara eyni dərəcədə zərər verir. Pagla Ghoda'nın dörd kişisi qeyri-qəhrəman, orta səviyyəli oğlanlardır və sosial normalara uyğunlaşmağı və sevdikləri qadınları aşağı salmağı seçdilər. Verdikləri böyük itki onların həyatlarını iyrənc bir nöqtəyə gətirdi, lakin onlar kişi olmaq aktını davam etdirməlidirlər.



Dramatik ləzzətini saxlayaraq tamaşaya kinematoqrafiya toxunuşu vermək nə qədər çətin idi?



Bədəl Sircarın pyeslərini uyğunlaşdırmaq asan deyil. O, pyeslərini sərbəst söhbət kimi qurmağı sevir; Güman edirəm ki, bu, benqal dilində bir adda ideyasından irəli gəlir. O, həm də təfərrüatlıdır və bir fərd və onun vəziyyəti haqqında danışarkən bütün dünya, bütün bəşəriyyət haqqında danışmağı xoşlayır. Onun yazıları, personajların daha az danışdığı, hekayənin aydın şəkildə müəyyən edildiyi və hekayənin fokuslanmış və qənaətcil olduğu kino ideyasının (xüsusən də Indie filmləri) əksidir. Sircar ən azı fikir səviyyəsində səs-küylüdür. İlk olaraq tamaşanın redaktəsinə başladım. Mən onun ruhunu tapıb bədəndən ayırmağa çalışdım. Dialoqlara və xarakter hərəkətlərinə güvənmək əvəzinə, tamaşanın əhval-ruhiyyəsini düzəltməyə diqqət yetirdim.

dünyanın ən rəngli çiçəyi

Səhnədə tamaşanı birinci əldən izləyərək tamaşanı təqdim etməyin bu formasına necə baxırsınız?



Teatr və kino bir çox ortaq cəhətlərə malikdir, lakin iki fərqli mühitdir. Bir film teatral olmağa çalışanda öz cazibəsini itirir və teatrın hətta kinoya cəhd etmək imkanı yoxdur, sadəcə saxta görünəcək. Lakin iki mühit yalnız bədəndə fərqlidir; onların ruhu eyni qalır. Ruh hekayədir. Və hekayələr personajlara görə işləyir və biz onlarla əlaqə qura bilirik. Canlı tamaşanın gücünə çata bilməyəcəyimi tam dərk edirdim. Beləliklə, mən buna cəhd də etmədim.



Tamaşanın mətninə necə yanaşırdınız?

Mən orijinal materiala çox hörmətlə yanaşdım, həm də onun kult statusunun yükü ilə ağırlaşmaqdan imtina etdim. Öz ssenarimlə olduğu kimi mətnə ​​qarşı da amansız idim. Sircarın Paqla Qodanı yazarkən bacısı ilə yazışmalarını oxuyandan sonra onu pyesi yazmağa vadar edənin nə olduğunu başa düşdüm. Mənim adaptasiyam canlı performansı əvəz edə bilməz, amma səhnədə də təkrarlana bilməz. Biz Pagla Qodanın mahiyyətini götürdük və ona kinonun gücü ilə aşıladıq.



Chauranga funksiyasını yaratdıqdan sonra CinePlay üçün Pagla Ghoda-nı idarə etdiniz və indi o, Hotstar-da mövcuddur.



Miçiqanda ağcaqayın növləri

Məhdudiyyətlərim var idi - çox sıx bir cədvəldə bütün qapalı yerlərdə çəkiliş etməli idim. Amma biz film çəkirdik. Əslində, komanda da Chauranga ilə eyni idi. Bizim üçün bu, əvvəlki işimizin davamı idi.

Aktyorları real məkanlara aparmaq istərdinizmi?



Faktiki yerlərdə çəkiliş etmək və ya dəsti açıq havada yaratmaq imkanım olsaydı, mən bunu başqa cür konseptuallaşdırardım. Bu yaxınlarda Alfonso Kuaronun bu il Kann kinofestivalında etdiyi ustad dərsini dinləyirdim və məhdudiyyətlərin üslub yaratdığını söylədim. Mən onunla daha çox razılaşa bilmirəm - Pagla Ghoda hazırda necədirsə, bu, stilizə edilmiş realizmdir.