Fiziki yaxınlıq

Morni Hills Performance Art Biennalesi, sənətçilərə müasir mövzularda tamaşaçılarla əlaqə qurma şansı təqdim edir

Rəssamlar, Chandigarh Hökumət Muzeyi və İncəsənət Qalereyası, Panjab Universiteti, Harpreet Singh, Morni Hills Performans Sənəti BiennalesiJessica F Hirst tamaşa zamanı. (Ekspress Şəkil Kamleshwar Singh tərəfindən)

İT bədəndən başlayır və sonra bir çox təbəqədən keçərək, Morni Hills Performance Art Biennalesinin ikinci nəşrinin bir hissəsi olan dünyanın hər yerindən 50 -dən çox sənətçinin əsərində göründüyü kimi, hərəkət sənətə çevrilir. The Healing Hill İncəsənət Məkanı. Ölkədə ilk dəfə keçirilən Biennale, yeni forma və ifadələri kəşf etmək vizyonu ilə, rəssam və ifaçı Harpreet Singh ilə layihənin hərəkətverici qüvvəsi olmaqla müxtəlif bədii fəlsəfələri və düşüncələri bir platformada bir araya gətirməyə çalışır.



Beş kurator Biennalenin bir hissəsidir, sənətçilər Healing Hill Art Space, Morni Hills -də daha böyük tamaşaçılarla paylaşılan əsərlər yaratmaq üçün seminarlar, dialoqlar, danışıqlar, video və səs layihələrində iştirak edirlər; Hökumət Muzeyi və İncəsənət Qalereyası, Chandigarh; Dövlət Sənət Kolleci; Panjab Universiteti və şəhərdəki digər ictimai yerlər.



Kanadalı Guillaume Dufour Morin, tədbirin bir hissəsi olaraq 'Sözlər vəziyyətə gəldikdə' adlı kuratorluq layihəsini həyata keçirir və eyni zamanda bütün sənətçilərlə birlikdə bütün ay ərzində çıxış edəcək. Morin deyir ki, fikir, sənətçilər sözlərlə oynayanda və Morni'deki Badisher cəmiyyətində bir kəndli Hindistan cəmiyyətinə sızanda baş verənləri araşdırmaqdır. Layihənin bir hissəsi olaraq, Hindistandan biri də daxil olmaqla, səkkiz nəfərdən ibarət bir qrup, ifaçılıq sənətinin başlanğıcı və sonu olan bir hərəkətlə təyin edilmədikdə nə baş verdiyini araşdırır. Bunun əvəzinə, bir performans sənəti müdaxiləsinin başlanğıc nöqtəsi bir mətn, bir çıxış, bir dialoq, eksperimental bir ədəbi təklifdir, Morin deyir.



Rəssamlar, Chandigarh Hökumət Muzeyi və İncəsənət Qalereyası, Panjab Universiteti, Harpreet Singh, Morni Hills Performans Sənəti BiennalesiGuillaume Dufour Morin. (Ekspress Şəkil Kamleshwar Singh tərəfindən)

Rəssamlar video performans, fotoşəkil müdaxilələri, səsli sənət xoreoqrafiyasından istifadə edərək, adi şəhər mənzərəsi və ya institusional sənət məkanları əvəzinə kənd reallığının sözlərə əsaslanan tənqidi hərəkətlər üçün təcrübə oyun meydançasına necə çevrilə biləcəyini və bu cəmiyyətin təcrübəsini necə paylaşacağını araşdırırlar. -şəhər muzeyində əsaslı və sahəyə xas əsərlər.

Yerdəyişmədən cinsi zorakılığa, müharibələrdən bürokratiyaya, ətraf mühitlə bağlı narahatlıqları bölüşən sərhədlərə qədər, rəssamlar Soufia Bensaid, Alejandro Chellet, Thomas Geiger, Steve Giasson, hər şeyin necə sənət ola biləcəyini nümayiş etdirmək üçün öz keçmişlərini, mədəni kontekstlərini və təcrübələrini istifadə etdilər. Performans sənətinin heç bir məhdudiyyəti yoxdur, çünki başqalarının iştirakı və insan fəaliyyəti ilə bağlıdır. Yaşadığımız məkanı, vaxtı və reallığı əks etdirir və Biennale çox fərqli insanların görüş yeridir. Kurator olaraq, müasir sənət və yazının sənət fəaliyyətinin bir hissəsi ola biləcəyini araşdırıram, iştirak edən rəssamların işlərini istiqamətləndirmək və Hindistan və çalışdıqları şəhər üçün yeni kontekstlər yaratmaq üçün işlərini öyrənən Morin deyir. Morin, maraqlarının fənlərarası bir yanaşmada yaşayan şeirin, müasir yazıların və cəmiyyətə əsaslanan işin sərhədləri olduğunu söyləyir.



Jessica F Hirst, 'Təcavüzkara Məktub' adlı bir video performansında cinsi zorakılıq, heç vaxt bitməyən zərər, başqa bir insana vurduğu ziyan, razılıq, kişilik və bir cinsin özünü necə doğru hiss etməsi mövzusunda müzakirələr aparır. digər tərəfdən Hirst deyir ki, bunu #MeToo hərəkatından əvvəl etdim və performans bu gün bizi əhatə edən bir çox problemi araşdırır. Başqa bir tamaşada rəssamlar teatrın, musiqinin və tamaşadan istifadə edərək ətraf mühitin bizə təqdim etdiyi materialların bolluğundan və bu alicənablığa yanaşmamızdan danışırdılar.



Biennalenin bir hissəsi olan məşhur sənətçi İnder Səlim, Morni kimi kiçik bir yerdə, ifaçılıq sənətinin bəslənməsindən razıdır. Təqdimat və seminarlardan başqa, Salim, Mantonun Toba Tek Singhindən ilham alaraq, bölünmə anlayışını və Bölmənin bir çox ölçülərini araşdıraraq yeni bir tamaşa yaratdı. Salim üçün ifaçılıq sənəti qəribə şəraitdə başladı, çünki Kəşmirdən Dehliyə köçdü, sənətlə məşğul olmaq üçün boyalar almağa pulu yox idi, daha bahalı bir vasitə olduğunu öyrənmək üçün fotoqrafiyaya getdi. Ancaq insan resurs çatışmazlığı səbəbindən dayanmır və ictimai yerlərdə kiçik təcrübələrdən başlayaraq bədəni sənətkarlıq vasitəsi olaraq kəşf etdim. Konseptual olaraq çalışdım və sonra yeni bir səyahətə başladım.

Salim, performans sənətinin bir çox qatından və burada sənətə fərqli yanaşmaları, tamaşaçılarla rezonans tapan ictimai və siyasi mövzuları necə görə biləcəyindən bəhs edir. Salim deyir ki, ifaçılıq sənəti yaratmaq prosesi həm xaotik, həm də şən keçir, çünki fənlər arasında bir kəsişmə var, xüsusi bir şey kəşf edə biləcəyiniz bir laboratoriyada olduğu kimi bir kəşf prosesidir. Müxtəlif sənətçilərin çıxışları və təqdimatları 30 noyabr tarixinə qədər davam edəcək