Xəttlərdə bir həyat: Nasreen Mohamedi'nin 30 illik işini qeyd etmək

Yaşayanda Nasreen Mohamedi'nin işi bazar tərəfindən çətinliklə görüldü və demək olar ki, nəzərdən keçirilmədi. Bu gün Madriddə bir sərgi onu müasir bir usta olaraq qeyd edir. Bu unikal sənətkar kim idi?

İşi kiçik olan, yalnız xətlər üzərində işləyən və əsərlərini müəyyən bir elementlə məhdudlaşdıran bir sənətçi idi. Bir çox şeydən - rəqəmlərdən, rənglərdən və əşyalardan imtina etmək ideyasına əsaslanırdı. (Mənbə: Jyoti Bhatt və Asia Art Archive)

Mebelsiz bir otaqda, bir qadın səssizcə oturdu, çılpaq, ağ divarların arasından keçən kölgələri seyr etdi. Digər günlərdə bir memarın rəsm lövhəsi, əlində qələm və ətrafına səpələnmiş bir sıra dəqiq alətlər ilə yerdə olardı. 1970 -ci illərin Barodasında Nasreen Mohamedi bir studiya mənzilində özünə sakit bir künc tapmışdı. MS Universitetinin təsviri sənət bölməsində dərslər bitdikdən sonra sənətçinin vaxtına iddiaçılar qalmadı. Gündəlikləri, əhatə etdiyi şiddəti əks etdirir. Sadələşdirmə ehtiyacı hiss edirəm, bir girişi oxuyur, digərində isə qaydalı bir kağız üzərində deyir: Kölgə dünənki kimi gəldi və yerində dayandı.

Mohamedi 1937 -ci ildə Karaçi şəhərində anadan olub. Milliyyətçi mübarizə və Bölünmə zamanı Mumbayda böyüyüb. Nəhayət Barodada məskunlaşmadan əvvəl Londonda və Parisdə təhsil aldı. Məhəmmədin səyahətləri onun həssaslığına açıq bir iz qoymadı. Onun rəsm lövhəsi boş vərəqlərdən ibarət idi. Ən sevdiyi vasitə qələm idi. Boş yerlərlə əvəzlənən bərk qrafit xətləri və mürəkkəb uzanmalar çəkdi. Əsərini nəzəriyyə etməkdən imtina etdi, onları açıq və bir çox dəfə adsız qoydu. Tyeb Mehta və M.F.Hüsain kimi müasirlərinin rəngləri və məcazi povestlərin əzəmətini yüksəklərə qaldırdığı bir vaxtda özü üçün hazırladığı yolla getdi. Mücərrəd sənət haqqında müstəsna bir anlayışa sahib olmağı seçdi.

Ölümündən 25 il sonra (1990-cı ildə 53 yaşında Huntington xəstəliyindən Mumbai yaxınlığındakı Kihim şəhərində vəfat etdi), Mohamedi qlobal müasir usta kimi qeyd olunur. Davam edən bir sərgi - Kiran Nadar İncəsənət Muzeyi, Dehli, Madriddəki Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía və New Yorkdakı Metropolitan İncəsənət Muzeyi arasındakı əməkdaşlıq - Məhəmmədinin 30 illik işini bizə gətirir. Başlıqlı Nasreen Mohamedi: Gözləmə Sıx Yaşamağın bir hissəsidir, 11 yanvar 2016 -cı il tarixinə qədər Madriddədir və 1 Mart - 5 İyun tarixlərində Nyu Yorka səyahət edəcək.

Əsərlərinin ən böyük kolleksiyasını (207) bir araya gətirir və ilk dəfə olaraq həm şəxsi, həm də bədii Məhəmmədin həyat hekayəsindəki boşluqları aradan qaldırır.

böyük qara və ağ hörümçək

Mohamedi, səkkiz uşaqdan biri olan sıx bir ailədə dünyaya gəldi. Anası çox gənc ikən dünyasını dəyişib. Atası dünyagörüşünə görə müasir idi və qızlara təhsil verməyə inanırdı. Ölkədəki digər ailə şirkətləri arasında Bəhreyndə bir fotoşəkil avadanlıqları mağazasına sahib idi. Səhra şəhərinə səyahətlər nəticədə Məhəmmədin fotoqrafiyaya olan dərin marağını azaldar. Dəniz kənarında çox vaxt keçirdiyi Bombayın Kihim kəndində bir ailə evi də vardı.

Uşaqlıqdan bədii bacarıqları haqqında çox şey məlum deyil, amma 1954 -cü ildə Mohamedi 16 yaşında Londonda St Martin İncəsənət Məktəbində gözəl sənətlər öyrənmək üçün bir yer tapdı. 1961 -ci ildə təqaüdlə Parisə getdi. Londonla Paris arasında, Bhulabhai İncəsənət İnstitutuna daxil olduğu zaman Bombayda qısa bir müddət qaldı. Tezliklə, Gallery 59 ilk fərdi sərgisinə ev sahibliyi etdi. Şəhərdə nüfuzlu abstraksionistlər Gaitonde və Jeram Patel ilə tanış oldu. Gaitonde onun müəllimi olarkən, özü və Zarina Hashmi kimi gənc sənətçilərə möhtəşəm bir abstraksiya estetiği inkişaf etdirməyə kömək etsə də, Patel onun çoxdankı dostu və həmkarı oldu. Məhəmmədin yaxın dostu və sənət tarixçisi Geeta Kapur, 'İddia olunmayan bir Sevgilinin Eleqisi: Nasreen Mohamedi 1937-1990' adlı bir seminal eserində qeyd edir ki, əgər Hindistan vəziyyətində tək bir tamamlayıcı (eyni zamanda paradoksal mənada, ziddiyyətli) bir sənətçi tapmaq istəyiriksə. -a-Vis Nasreen, nəhayət Jeram Patel olmalıdır.

Mohamedi'nin ilk əsərləri, insan anatomiyasının dərhal rədd edildiyini gördüyümüz Londondakı vaxtından gəlir. İnsan formasını ələ keçirmək üçün bir neçə yoldan çıxma cəhdləri var, lakin bunlar xətlər və qırıq konturları əhatə edir. Bəzən rəqəmlər çəksəydi, paltarlara, məsələn, sarının naxışlarına diqqət edərdi. Cəsəd heç vaxt ona müraciət etməyib, - hazırkı sərginin təşkilinə kömək edən Mohamedi tələbəsi kurator Roobina Karode deyir.

1950-ci illərin sonu ilə 1980-ci illərin sonundakı ilk əsərlərini əhatə edən şou bir mühitdən digərinə-erkən eskizlərdən kətan əsaslı suluboya və yağlara, nəhayət qələm və qrafitə qədər incə keçidləri araşdırır. Şou üçün sənət axtararkən, Karode dünyanın müxtəlif özəl kolleksiyaçılarından daha əvvəl göstərilməmiş 70 əsər tapdı. Əsərlərin bir qismi Yaponiyada Glenbarra İncəsənət Muzeyi Kolleksiyası, Mumbaydakı Mohamedi mülkü, Nyu Yorkdakı Talwar Qalereyası və Jyoti Bhatt, Nilima və Qulamməhəmməd Şeyx kimi sənətçilər tərəfindən borc götürülmüşdür.

St Martin's-də Mohamedi'nin cazibəsi təbiətdən ilhamlanan soyutlamaya yönəldi. Yalnız bir neçə kətan, əsasən ətrafının təbiət təsvirləri çəkdi və sonra əbədi olaraq tərk etdi. 1970 -ci illərdə həndəsi naxışlara və nəhayət, ızgaraya keçəcəkdi.

Şəbəkə də şəklini dəyişdi-qaranlıq xətlərlə cəsarətlənmiş kənardan kənara yayılan ilkin iki ölçülü strukturlardan Mohamedi daha yüngül olanlara keçdi. Hətta xətlər daha az idi. Hindistanda Ambadas Gade, Gaitonde, SH Raza və Mohan Samantın əsərlərində mücərrədlik bir çox formada olsa da, Mohamedi'nin sahəsi fərqli olaraq qaldı. Müasir müstəqil vizual sənətdə Müstəqillikdən sonrakı povestin bir hissəsi olmağa meylli deyildi. Həmyaşıdlarının çoxu bir vasitə kimi neftlə işləməyə, daha böyük kətanlara keçməyə, daha böyük miqyasda çalışmağa çalışırdılar, rəvayətləri daha da möhtəşəm olurdu. İşi kiçik olan, yalnız xətlər üzərində işləyən və əsərləri müəyyən bir elementlə məhdudlaşdıran bir sənətçi idi. Bir çox şeydən - rəqəmlərdən, rənglərdən və əşyalardan imtina etmək ideyasına əsaslanırdı. Karode deyir ki, heç kim belə bir lüğətdə işləməyi seçməyib. Mohamedi gündəlik qeydlərindən birində bu ruh halını qeyd edir: Minimumdan maksimum.

müxtəlif növ ot bitkiləri

Göründüyü kimi, xətləri öz həyatı ilə tandemdə gedirdi - yaş keçdikcə çalarlar daha yüngülləşdi, xətlər minimuma endirildi, birdən -birə yox olan dalğalanmaların yavaş -yavaş boş səhifəyə doğru getdiyini hiss edənə qədər.

Əsərini nəzəriyyə etməkdən imtina etdi, onları açıq və bir çox dəfə adsız qoydu. Tyeb Mehta və M.F.Hüsain kimi müasirləri obrazlı rəvayətlərin və rənglərin əzəmətini seçdikdə, mücərrəd sənət haqqında müstəsna bir anlayış qazandı. 1960 -cı ildən başqa bir adsız əsər. (Mənbə: Kiran Nadar İncəsənət Muzeyi)

1970 -ci ildə Parisdən Hindistana qayıtdı və əvvəlcə Dehliyə yola düşdü. Bu yeni sənət mərkəzi dinamik və maraqlı idi və Mohamedi Nizamuddində bir bartsatidə yaşayarkən Bombaydakı bir çox həmkarına qovuşdu. Onlardan bəziləri Qulamməhəmməd, Nilima Şeyx və Arpita Singh kimi sənətçilərdən ibarət idi. Fotoqraf Jyoti Bhatt, o dövrdə öz yerində qaldığını xatırlayır. Çox müqəddəs, çox sadə bir insan idi. Ailəsinin Bəhreyndə bir fotoşəkil mağazası olduğu üçün mənə fotoqrafiya ilə bağlı bir neçə kitab verdi. O
Məni riyazi dizaynlarla maraqlandırdı. O, İslam sənəti ilə maraqlanırdı və bunun riyaziyyatla çox əlaqəsi var, 81 yaşlı deyir.

1972 -ci ildə Mohamedi MS Universitetinin Gözəl Sənətlər Fakültəsinə müəllim təyin edildi. Bu hərəkət ona daha çox sənətçi cəmiyyətində bir krujeva tapmağa kömək etdi. Qulamməhəmmədin dediyinə görə, sənət cəmiyyəti ölkə daxilində kiçik və sıx bağlı olsa da, geniş bir ailə kimi yaxın idi. Məhəmməd orada və həyat yoldaşı Nilima ilə yaxınlaşdı. Mən onunla əvvəl Delhidə görüşürdüm, ancaq Barodada onu yaxından tanıyırdım. Eyni şöbədə dərs dedik. Bir studiyanı paylaşırdıq. Yaxın dostu olan Nilima deyir ki, o vaxt ən yaxşı işini görürdü və mən bunları görməliyəm. Mərhum sənətçi Nilima və Qulamməhəmmədi evlənəndə son yağlı boya ilə hədiyyə etdi. Hazırkı sərginin bir hissəsidir.

Ancaq özünü yalnız gündəliklərində ortaya qoyardı. 1960 -cı illərdən 1980 -ci illərədək diqqətlə saxladığı gündəliklər tənqidçilərə və alimlərə onun prosesini anlamağa kömək etdi. Çox vaxt Məhəmməd yeni əsərlər yaradarkən özünü köhnə əsərlərlə əhatə edirdi. Nilima deyir ki, sanki istinad edir. Onun yaradıcılıq prosesinin bu hissəsini çox maraqlı hesab edirdim. Musiqini, xüsusən Bhimsen Joshi -ni çox sevirdi.

Karode eyni zamanda Məhəmmədinin Barodadakı qonşusu oldu. Xüsusilə xətləri olan toxunmuş sarilərə olan sevgisini canlı xatırlayır. Stil haqqında incə bir anlayışa sahib idi. Ancaq sarisləri yalnız ağ -qara deyildi. Nilima deyir ki, o, çox doymuş qırmızı və ya göyərti geyinirdi. Yalnız ağ -qara rəngdə çəkdiyi üçün bunları da geyindiyi doğru deyil. Rənglə həssas bir münasibət qurdu. Başqalarının əsərlərində rəngləri sevirdi. Qara və ağ yalnız öz sənətində etdiyi bir seçim idi.

Bir müəllim olaraq, Mohamedi'nin üsulları qeyri -adi idi. Karode, Mohamedi'nin şagirdlərini evdə saxlamaq əvəzinə sinif otaqlarından çıxardığını xatırlayır. Vivan Sundaram MS Universitetində keçirdiyi dərsləri aydın şəkildə xatırlayır. Tələbələrə təbiətdəki xırda detalları müşahidə etməli olduqlarını və onları təqlid etməmələrini bildirmək istədi. 72 yaşındakı sənətkar, mahiyyəti sadəlik və formada axtardığını və bu onun əsas işinin olduğunu söylədi.

Eyni hissədə dərs deyən və rəng və dizayna diqqət yetirən Nilima deyir ki, rəsm çəkmək fikrini radikallaşdırdı. Maraqlı idi ki, heç vaxt bir obyektin həcmi və dərinliyi ilə məşğul olmurdu. Məkan əlaqələri ilə məşğul idi. Məhəmməd tez-tez eskizlərini yerdə L şəkilli formada nümayiş etdirdiyi qonaq otağında kiçik sərgilər keçirirdi. Şagirdlər bir cərgədə gəzər, əsərləri görər, qucaqlayar və gedərdilər. Heç bir söz dəyişdirilməyəcək. Karode deyir ki, susmaq onunla ünsiyyətin olmaması demək deyildi.

Məhəmmədin şəxsi gündəlikləri onun təxəyyülünün konturlarını ortaya qoyur. Sərgidə təxminən 20 -yə yaxın olan səhifələr, rəssamın başındakı sakit, daxili bir dialoqu təsvir edir. Düşüncəli və gərgin bir prosesi ortaya qoyurlar. Sundaram deyir ki, bir Haiku və ya bir Rumi kəlamı var.

narıncı buynuzlu ağ tırtıl

60-70 -ci illərdə daha çox şey yazdı. Zaman keçdikcə gündəliklər boşaldı, Karode deyir. Əvvəlki yazılarına, Garcia Lorca, Rainer Maria Rilke, Friedrich Nietzsche və Albert Camusdan seçilmiş keçidlər və ya istinadlar, Sufi, Upanishadic və Zen ənənələrinə istinad edən yazıları daxil edildi. Gündəliklərdə Paul Klee və Vasili Kandinski kimi sənətkarların fərqli təsirini qeyd etdi.

Mohamedi, iş həyatı boyunca fotoşəkillər çəkdi, bəziləri hətta Londonda bir sənət tələbəsi olaraq geniş səyahətləri zamanı. Heç vaxt fotoşəkilləri ictimaiyyətə nümayiş etdirmək fikrində deyildi. Yer səviyyəsindəki bir obyektə baxmaq üçün ayaq üstə 180 dərəcə dönmək, qarşılaşmaq, dayanmaq, mövqe tutmaq, fiziki təcrübədən götürülmüşdür, Nasreenin heç bir proqramlaşdırılmış məqsədi olmadan mərhum modernistlərin kəsişməsini qeyd edən fotoşəkillərdir. minimalist estetik. Kapur qeyd edir ki, bu fotoşəkillərdə hətta bir təmkinli teatr da dizayn hissi var.

Məhəmmədin sənət əsərləri, əksəriyyəti sənətçinin qəsdən tarixsiz, imzasız və adsız olması səbəbindən hələ də ümumiləşdirilməmişdir. Bu, sənətşünaslar və alimlər üçün çətinliklər yaradır. Əsərlərinin çoxu zaman keçdikcə bütün dünyada, xüsusən də Yaponiya və ABŞ -da özəl kolleksiyalara yol açdı. Əsərləri ətrafında hər zaman bir neçə ifslər olacaq, çünki onlar tarixi bir hekayə qurmaq asan deyil. Onun haqqında başa düşüləsi çox şey var, Karode deyir. Reina Sofia və Metropolitan İncəsənət Muzeyi sərgiləri, Deepak Talwar deyir ki, onun işi ilə süpürülən və sonra ya qalereya, kurator və ya kolleksiyaçı kimi addım atanların uzun illər səylərinin nəticəsidir. Talan Qalereyasının 50 yaşlı sahibi deyir ki, Kiran (Nadar) 2013-cü ildə Nasreen-in hərtərəfli sərgisinə dəstək verəcək. Talwar Qalereyası, Milton Keynes Qalereyası, Kiran Nadar İncəsənət Muzeyi və Tate Liverpool ilə birlikdə bu araşdırmanın əsas hissəsi olmuşdur.

Nilima deyir ki, maraq həmişə var idi. Bir rəssam sənətçisi idi. İncəsənət ictimaiyyəti ona və yaradıcılığına diqqət yetirirdi. Hətta beynəlxalq bilicilər arasında da onu çox sevirdilər. Əlbəttə ki, o dövrdə sənətçilər indiki kimi yaxşı satılmırdı. Karode, mərhum sənətkarın sağ ikən yalnız bir rəyini oxuduğunu xatırlayır. Hamı onun bənzərsiz şeylər etdiyini bilirdi, amma sağlığında layiq olduğu diqqəti görmədiyini söyləyir.

1960 -cı illərdə Mohamedi Huntington xəstəliyi olduğunu bilirdi. Nörodejenerativ bir xəstəlik, əzələ koordinasiyasını təsir edir və zehni geriləmə və davranış problemlərinə səbəb olur. Həm də genetikdir. Kiçik qardaşlarının xəstəlikdən keçdiyini görmüşdü. Nasreenin bədəninin 1980 -ci illərdən etibarən motor funksiyalarını itirdiyini və tədricən disfunksiyaya çevrildiyini bilirik. Kapur yazır ki, sonunda uçan bir kukla rəqsinə çevrilə bilən əzaların qəribə bir şəkildə hərəkəti oldu. Sonrakı illərdə istər -istəməz hərəkətləri idarə etmək və rəsm çəkmək üçün memarının tərtibatçısından istifadə edərdi. Həndəsi mücərrəd dizaynlara getmək üçün dəqiq alətlərdən istifadə etdi. Bir neçə dostu xəstələnəndə onu xəstəxanaya aparırdılar. Nəhayət 1990 -cı ildə Mumbaya yola düşdü. Gedişindən az əvvəl bütün dostlarına bir məktub yazdı. Bhatt deyir ki, sanki onun ölümü haqqında əvvəlcədən xəbər tutmuşdu.

narıncı və sarı çiçək adları

Mohamedi 14 May 1990 -cı ildə Mumbai'nin Kihim kəndində vəfat etdi. Onun məzarı dəniz kənarında bəzədilməmiş bir torpaq təpəsidir.