Qadın işlərini qeyd edən sənətçi Jane Kaufman 83 yaşında vəfat edir

Kaufman 2 iyun, Nyu -Yorkun Andesdəki evində öldü. 83 yaşında idi. Ölümünü bir dostu Abby Robinson təsdiqlədi.

1966 -cı ildə mücərrəd rəssam Doug Ohlson ilə evləndi. 1970 -ci illərin əvvəllərində evlilik boşanma ilə sona çatdı. Ailə üzvlərindən heç kim sağ qalmır.

Penelope Green tərəfindən yazılmışdır

Jane Kaufman 1970 -ci illərin əvvəllərində minimalist rəsmlər çəkərək nəhəng kətanlara avtomobil boyası səpirdi. Emin olmaq üçün boya parlaq idi, buna görə də tuvallər parıldayırdı - lirik abstraksiya bir rəyçinin öz sənətini və bənzər işlərlə məşğul olan başqalarının sənətini necə təsvir etməsi idi - lakin onlar azaldıcı minimalist anlarında möhkəm idilər. The New York Times -dan Hilton Kramer, 1973 -cü ildə Whitney Bienali haqqında etdiyi ən çox rədd etdiyi araşdırmada Kaufmana yeni bir mücərrədçi olaraq başını tərpətdi.



Sonra Kaufman kəskin dönüş etdi.



İşini tikməyə və yapışdırmağa başladı, bugle muncuqlar, metal iplər və lələklər kimi dekorativ materiallardan istifadə etdi və rus nənəsinin öyrətdiyi tikmə və tikiş bacarıqlarını tətbiq etdi. Onilliyin sonunda əvvəlcə luminescent ekranlar və divar asmaları, sonra ənənəvi Amerika naxışlarına əsaslanan mürəkkəb yorğanlar hazırlayırdı.

Şəkillərlə həmişəyaşıl ağacların siyahısı

Sözdə qadınların tikiş və sənətkarlıq işlərini qeyd edərkən, o dövrün hakim sənət hərəkatına burnunu çəkərək radikal bir hərəkət etdi.



Kaufman 2 iyun, Nyu -Yorkun Andesdəki evində öldü. 83 yaşında idi. Ölümünü bir dostu Abby Robinson təsdiqlədi.

Dekorativlikdə Kaufman tək deyildi. Joyce Kozloff və Miriam Schapiro kimi sənətçilər, Şimali Afrika mozaikalarında, fars tekstilində və yapon kimonolarında tapılan naxış və motivlərdən, eləcə də tikmə və tikmə kimi ev sənətkarlıqlarından ilham aldılar. Bütün qadınlar qadın olmasalar da, bu feminist sənət idi. (Ən görkəmli şəxslərdən biri Tony Robbin kişidir.)

Hərəkət naxış və bəzək kimi tanınmağa başladı. Kaufman ilk qrup şousunu 1976 -cı ildə Manhattanın aşağı hissəsindəki Broome Caddesindəki Alessandra Qalereyasında idarə etdi və onu Dekorativliyə On yanaşma adlandırdı (10 sənətçi var idi). Sərgi üçün, cüt -cüt asdığı, parlaq parıldayan muncuqlarla sıx zolaqlı kiçik rəsm əsərləri qatdı.



Kaufman rəssamın açıqlamasında yazdığı rəsmlər kiçik olmadığı üçün divar olmadığı üçün divarlar üçündür.

Nyu-Yorkdakı Holly Solomon kimi digər qalereyalar, naxış və bəzək sənətçilərinin işlərini nümayiş etdirməyə başladı və 1980-ci illərin ortalarında gözdən düşmədən əvvəl Avropada da başladı. Onilliklər sonra, kuratorlar 2008 -ci ildə Nyu -Yorkdakı Yonkersdəki Hudson Çayı Muzeyindən başlayaraq Kaufman kimi rəssamları bir sıra retrospektiv olaraq toplayacaqlar.

Hollandiya Cotter, Times -da bu şouya yazdığı araşdırmada, gülməli, gülməli, təlaşlı, azğın, obsesif, üsyankar, yığıcı, yöndəmsiz, hipnotikdir. Nümunə və bəzək hərəkəti, böyük Qərbin minimalist divarını bir müddət çökdürmək və dünyanın qalan hissəsini içəri gətirmək üçün kifayət qədər ağırlığa malik olan 20 -ci əsrin son əsl sənət hərəkatı idi.



Kaufman 26 may 1938 -ci ildə Nyu -York şəhərində anadan olub. Atası Herbert Kaufman, öz firması ilə reklam müdiri idi; anası Roslyn evdar qadın idi. 1960 -cı ildə Nyu -York Universitetində sənət təhsili üzrə bakalavr dərəcəsi və Hunter Kollecində Gözəl Sənətlər üzrə magistr dərəcəsi aldı. 1972-ci ildə Annandale-on-Hudson, New Yorkdakı Bard Kollecində ilk qadın professorlarından biri olaraq dərs verdi. Bard məzunu, sənət yazarı Elizabeth Hess, qız tələbələrinə 'Hamınız parlaqsınız və hamınız Met -ə gedəcəksiniz' deməklə məşhur idi.

1983 -cü ildən 1991 -ci ilə qədər Kaufman Nyu Yorkdakı Cooper Birliyində köməkçi müəllim idi. Əsəri Whitney Muzeyinin, Müasir İncəsənət Muzeyinin və Smithsonian İnstitutunun daimi kolleksiyalarındadır. 1974 -cü ildə Guggenheim təqaüdçüsü idi və 1989 -cu ildə Milli İncəsənət Fondundan qrant aldı. Meteor yağışına bənzəyən parlaq bir heykəl olan Kristal Asma, Bostondakı Thomas P. O'Neill Federal Binasındadır.

1966 -cı ildə mücərrəd rəssam Doug Ohlson ilə evləndi. 1970 -ci illərin əvvəllərində evlilik boşanma ilə sona çatdı.



Ailə üzvlərindən heç kim sağ qalmır.

Kaufman işinə son dərəcə ciddi yanaşsa da, eyni zamanda siyasi fəallığa həsr olunmuş bir oyunçu idi; onilliklər ərzində, yaratdığı çəhrayı bir penis posteri, abort hüquqları və digər qadınların problemləri ilə bağlı yürüşlərdə yer aldı. Onun son çıxışı 2017 -ci ilin yanvar ayında Nyu -Yorkda Qadınlar Yürüşü oldu.

Guerililla Girls Code of Guerrilla Girls Code kimi pis plakatlarla Manhattan binalarını gecə yarısı kağızlaşdıraraq qalereya və muzeylərdə qadın və azsaylı sənətkarların yoxluğuna etiraz edən sənət dünyası təşviqatçıları və bütün qadınlar olan Gerilla Qızlarının üzvü idi. İncəsənət Muzeyləri Etikası, 'Ölümündən sonra planetinizdə nümayiş etdirəcəyiniz Qadınlar və Rəngli Sənətçilər üçün çoxlu cənazə mərasimləri təşkil edəcəksiniz və Kuratorluq Maaşlarını o qədər aşağı saxlayacaqsınız ki, Kuratorlar Müstəqil Varlı olmalı və ya İnsider Ticarəti ilə məşğul olmaq istəyəcəklər. .

Üzvlük yalnız dəvətnamə ilə idi və əksər üzvlərin adları sirr idi (ictimaiyyətdə qorilla maskaları taxırdılar). Bir çox Guerrilla Girls, Käthe Kollwitz və Frida Kahlo kimi ölü qadın sənətçilərin adlarından istifadə edirdi. Amma Kaufman etmədi.

Özünü Frida Kahlo adlandıran Partizan Qız, Janenin pis bir yumor hissi, bir məsələnin mərkəzinə doğru çıxma qabiliyyəti və mövcud olan güclərlə mübarizə cəsarəti və prinsiplərinə sahib olduğunu söylədi. Onu heç vaxt unutmayacağıq. Ümid edirik ki, Jane, 'sənətkarlıq və gözəl sənət' anlayışlarını pozmaq üçün yorulmadan işləyən və daha sonra titiz əl işlərini siyasi məzmunla birləşdirən gözəl bir sənətkar kimi də xatırlanır.

Hessin dediyinə görə, Kaufmanın sonrakı əsəri, dekorativ işi olduğu qədər siyasi idi və dini və sosial bölgülərlə məşğul idi. Ancaq onu göstərəcək bir qalereya tapa bilmədi. 2010 -cu il naxışlı bir parça, kəsmə məxmərində metal iplikdə, Abstinence, Kilsə Fondlersini böyüdür.

Hess, radarın altında üzən bir sənətçi olduğunu söylədi. İlk naxış və bəzək şousunu idarə etsə də, o, az bilinirdi. İşi qadın əməyinə olan marağından qaynaqlandı, amma düşünürəm ki, Jane -in işi ilə bağlı əsl vəhy onun möhtəşəmliyi və gözəlliyi idi.

2019 -cu ilin sonunda Los -Ancelesdəki Müasir İncəsənət Muzeyində (1972-1985 -ci illərdə Amerika İncəsənətində Zövqlə: Nümunə və Dekorasiya) adlı retrospektiv açıldı (hazırda 28 noyabrdan Barddadır). Şounun kuratoru Anna Katz, sərgi üçün Kaufman tərəfindən çox rəngli məxmər yorğan seçdi. Ənənəvi çılpaq yorğan naxışlarından ilham alan Kaufman, 1985-ci ildə tamamladığı əsərdə bəziləri 16-cı əsrə aid olan 100-dən çox ənənəvi tikişdən istifadə etmişdi.

Katz, yorğanın, Kaufmanın möhtəşəm bir əsər olduğunu, qadınların marginallaşmasının qarşısının alındığını göstərən sənət tarixində qadınların yerini tanıdığını söylədi. Yastıqçılıq, qadınların əsrlər boyu - çox vaxt kollektiv və anonim şəkildə necə sənət yaratdıqlarını qeyd etdi. Və dedi ki, əsrlər boyu yorğanlar, rəssamlıqda abstraksiya deyilən ixtiradan əvvəl yüksək inkişaf etmiş bir mücərrəd sənət növü idi.

Katz, Jane üçün dekorativ sənət etmək üçün bir risk olduğunu söylədi. 'Dekorativ' ifadəsi karyera qatili idi. Hələ də belədir. Düşünürəm ki, onun o vaxtkı münasibəti bu idi, bu onun edə biləcəyi ən cəsarətli şey deyildi; ən lazımlı idi.

Bu məqalə əvvəlcə The New York Times -da çıxdı.