Hindistanda insanlar başqaları sizi çöldə alqışladıqda əl çalırlar: K S Radhakrishnan

Səksəninci illərin əvvəllərində heykəllərin yenidən gündəmə gəlməsinə kömək edən azsaylı hind sənətçilərindən biri idi. Burada K S Radhakrishnan ilə tete-a-tete var.

KS Radhakrishnan (Mənbə: Tashi Tobgyal)

Səksəninci illərin əvvəllərində heykəllərin yenidən gündəmə gəlməsinə kömək edən azsaylı hind sənətçilərindən biri idi. K S Radhakrishnan, Kottayamdakı bir kənddən Santiniketana səyahət etdikdən sonra özü üçün kəşf etdiyi vasitə idi. Dörd il sonra əsərləri Hindistanda Calicut -dan Fransadakı Cotignac -a qədər açıq yerləri göstərir. Bu müsahibədə, 60 yaşındakı sənətçi Bangalore Milli Müasir İncəsənət Qalereyasında davam edən 'Fiqurlarla Xəritəçəkmə: KS Radhakrishnan İnkişaf edən Sənəti' sərgisindən, Santiniketanın yaradıcılığına necə təsir etdiyini, Ramkinkar Baij və Musui irsindən bəhs edir. Maiya, onun əbədi ilhamları. Çıxarışlar:

70 -ci illərdə Santiniketanda tələbə olarkən nadir hallarda insan bədənini bütöv şəkildə təsvir edirdiniz. Rəqəmlər tam bir bütöv olduğu halda bu mərhələni indiki ilə necə müqayisə edirsiniz?
O vaxt Santiniketan'a yeni qatılmışdım və sənətdə öz dilimi tapırdım. Təhriflər insan bədəninin əsaslarına baxmaq üçün bir araşdırma idi, nəyi təhrif etməli olduğunu öyrənmək lazım idi. O dövrün sonuna doğru üzvi parçalar geometrik quruluşlara, cisimlərə və hətta fiqur yığımına çevrildi. Təbii bir təkamül prosesi idi. Bu sərgidə bu prosesi izləməyə çalışırıq. Ən son əsərlər arasında Musui və Maiyanın Behroopi adlı üç monumental heykəli var. Bu vəziyyətdə onlar başın üstündədir. Yükseltilmek üçün götürdüyünüz bir növ səyahəti təsvir edir.

90 -cı illərin sonlarından etibarən, 1977 -ci ildə Santiniketanda ilk tanış olduğunuz gənc Santhal oğlan Musui sizinlə qaldı. O sizin daimi qəhrəmanınızdır. Sizi ona nə cəlb etdi?
Yol kənarında onunla ilk dəfə görüşəndə ​​çörək istəyirdi. Bunu gözləmək olmazdı, amma üzündə təbəssüm vardı. Gəlib mənim üçün modellik edib etməyəcəyini soruşdum və razılaşdı. Mən ona 2 rupi ödədim. Bir neçə saatdan sonra başı qırxılmış halda qayıtdı. Musui tapmışdım. Kampusdakı bir çoxları üçün bir model oldu. Santiniketandan Delhiyə yola düşəndə ​​götürülə bilməyəcək qədər böyük bir rəqəm araşdırması etmişdim. Beləliklə heykəlin başını kəsib başını özümlə apardım. 90-cı illərin ortalarında, bir rickshaw çəkicinin heykəli üzərində işləyərkən ona müraciət etdim. Musui'yi canlandırdım, bədənini bu baş parçasından. O vaxtdan bəri, İsadan şeytana, Nataraja və daha çox şeyə qədər müxtəlif kimliklər qəbul etdi, amma gülüşü heç vaxt sönmür. Musui ilə 2010 -cu ilə qədər əlaqə saxladım, o öldü.

Onun qadın alternativ eqosunu da inkişaf etdirdiniz Maiya. Onun olması nə qədər vacib idi?
Maiya Musui'nin qabırğasından dünyaya gəldi. Onun güzgü obrazı deyil, onu tamamlayan yoldaşdır. Birlikdə hər kişini və qadını təmsil edirlər. İllər keçdikcə bədənləri saysız -hesabsız dəyişdi, qıvrıldı, hərəkətləri maye halına gəldi, sanki sümükləri yoxdur.

İşinizin çoxunda şəxsi istinadlar, Kerala xatirələri var-fənərlər, kafel örtüklü sığınacaqlar, qayıqlar. Darıxdığınız ev budurmu? Köç mövzusunda olan 'İnsan Qutu' serialı da bu mənada avtobioqrafikdirmi?
Hamısı Keralada uşaqlığımla bağlı şəxsi xatirələrimdən, gördüklərimizdən və bəlkə də yavaş -yavaş yox olan şeylərdən gəlir. Bir çox sənət şəxsi təcrübələrdən gəlir və sənətçinin gördüklərinə və ya təsirləndiyinə cavabdır. Deyə bilərsiniz ki, 'İnsan Qutusu' mənim Kerala'dan Santiniketan'dan Dehliyə qədər olan səyahətimə əsaslanır. Bunlardan birincisi 1998 -ci ildə edildi. Kiçik bir qutunun səthinə uçan bir çox kiçik fiquru təmsil edirdi. Qutusu da şimala doğru uçan rəqəmlərlə yarımkürəyə çevrildi.

kaktusun neçə növü var

Kottayamdan Santiniketana səyahət etməyinizə nə səbəb oldu? Hindistanın cənubundakı əksər sənətçilər o günlər Madras İncəsənət Kollecinə gedərdilər.
Bəli, bu norma idi. Mən də cəhd etmişdim, amma o vaxt Madras məktəbində Malayalee sənətçilərinə qarşı bir qərəz olduğunu hiss edirəm. Əlbəttə ki, Santiniketan ənənəsi mənə daha çox enerji verdi. Benqaldakı intibah fövqəladə idi. (Rabindranath) Tagore tərəfindən müəyyən ideallar üzərində qurulan bir təşkilat idi. Kottayamdan gəldiyim üçün daha çox əlaqə qura biləcəyim bir yerdi; təbiətdən öyrəndik. Ramkinkar Baij və Sarbari Roy Chowdhury kimi böyüklərlə işləyərkən nəhəng açıq hava heykəlləri ilə tanış oldum.

Sənətdə ilk dərsləriniz hansı olub?
Rəssamlığa hələ səkkiz yaşımda dayım PN Narayanan Kuttydən ilham alaraq başlamışam. Əvvəllər Raja Ravi Varma sənət üslubunda işləyirdi. Orada 18 yaşıma qədər işlədim və başa düşdüm ki, götürə biləcəyim yerlərdə məhdudiyyətlər var. O vaxt Santiniketana köçdüm. Parisin gil və gips kimi materialları ilə işləməyə başladım və xasiyyətimin rəsmdən daha çox heykəllərə meylli olduğunu, bir daş oymağı və bu müddət ərzində içərisində gizlənmiş bir forma kəşf edə biləcəyimi anladım. Bürünc kəşf etdiyim yer də budur.

Hindistanda insanların işinizə yeni bir baxışda baxmasını 1990 -cı illərdəki beynəlxalq müvəffəqiyyətinizlə başa düşdüyünüzü ironik hesab edirsinizmi?
1993 -cü ildə Parisdəki Centre des bords de Marne -da solo açıldığımda, açılışa gələn Hindistanın Fransadakı o vaxtkı səfiri, Parisdəki bir hind heykəltəraşının ən böyüyü olduğunu söylədi. Daha çox şey olduğunu bilirdim, amma cavab ürəkaçan idi. Hindistanda başqaları səni çöldə alqışlayanda insanlar əl çalırlar. Xüsusi bir münasibət qurduğum Prabuddha Dasgupta'nın fotoşəkilləri ilə də bir az tanış oldum. Heykəllərimi təxminən 30 il çəkdi - 1987 -ci ildən Mumbaydakı kiçik bürünclərimi çəkərkən 1990 -cı ildə Dehlidəki Xirki kəndində etdiyim işlərə və 1991 -ci ildə 'Fransanın Obson Ville'deki Buğda Tarlası' serialına qədər.

2012 -ci ildə NGMA -da Ramkinkar Baijın retrospektivini qurdunuz. Bu nə qədər çətin idi?
Şounun açılışında KG Subramanyan maraqlı bir açıqlama verdi. Sənədlər baxımından çox az şey olduğunu nəzərə alaraq Ramkinkarın əsərlərindən bir şou hazırlamaq hər hansı bir sənət tarixçisinin kabusu olduğunu söylədi. Bu heç də asan deyildi. Həqiqətən asılı ola biləcək şeylər, əllinci və altmışlı tələbələr tərəfindən təşkil edilən Santiniketanda keçirilən sərgilər idi. Ramkinkarın özü bəzi rəsmlərə çox gec imza atdı, buna görə də bu cəbhədə çox qarışıqlıq var. Ayrıca, Ramkinkar işi ilə ayrılmaqda çox liberal idi, buna görə də bir çoxları qeyd edilmədən studiyasından çıxdı. O dövrdə ticarət heç bir narahatlıq yaratmırdı. Ramkinkar rəsmlərini evinə su sızmaması üçün istifadə etmiş, bəzən yeni bir kətan ala bilmədiyi üçün bir neçə dəfə kətan çəkmişdi. Rəsmlərindən bəziləri jüt parça və çarşaf üzərində çəkilmişdir. Öz başına bir qurum idi.

Öz işinizdə ondan və Roy Chowdhurydən nə qədər görürsünüz?
Hər şeydən çox ümid edirəm ki, mənim sənətim onların sənətləri ilə paylaşdıqları əlaqəni əks etdirir; Bir sənətçinin işi ilə paylaşdığı əlaqənin əsas həssaslığı. İstehsalçı ilə edilənlər arasında qurulmalı olan əlaqədir. Bunun sorğulanması təhlükəlidir. İndiki vaxtda sənətkarlar sadəcə imza atıb fikirləşirlər. Hələ o günlərdə əsərin barmaq izi belə rəssamın əlinə keçərdi.

yaşıl qara və sarı tırtıl

Bir çox açıq havada ictimai işlər görən nəslinizin nadir sənətkarlarından birisiniz. Dehlidəki Beş Duyum ​​Bağçasındakı Miras Sütunu da daxil olmaqla bir çoxunu bağışladınız.
Böyük ictimai işlər üçün bir az pul ayırmaq qərarına gəldim. Əgər Baij bunlardan çoxunu yarada bilsəydi, mən də bunu edə biləcəyimi hiss edirdim. Onun irsini davam etdirmək istəyirdim. Üstəlik, Hindistanda bir çox ictimai əsər görmürük; bu mənim çatmaq cəhdimdir. Xarici tələblərin məhdudiyyətlərindən qaçmaq üçün azad qalmağa qərar verdim və yalnız ictimai heykəlləri bağış olaraq qoydum. Mənə pul vermədikləri üçün bütün layihədə müstəqil qala bilərdim. Hal -hazırda bunlardan ikisini hazırlayıram - biri Panjimdəki Mandovi çayı boyunca gəzinti üçün; Musui kimi böyük bir portal oturacaq. Və məmləkətim Kottayam üçün başqa bir Behroopi.