İngilis rəssam Rana Begum, səthlər, işıq və forma arasındakı əlaqəni və söhbətləri araşdırır

Banqladeşin Sylhet şəhərində anadan olan və səkkiz yaşında İngiltərəyə köçən 42 yaşlı İngilis rəssam, müəllifin/rəssamın əsərinin oxucuya/izləyiciyə aid olduğunu, yaradıcının əsərindən azad olduğunu iddia edir. məna və ya niyyət.

rana begum, rana begum sənəti, mumbai sənət qalereyaları, mumbaydakı sənət qalereyalarıRana Begum qalereyada. (Ekspres şəkil Ganesh Shirsekar tərəfindən)

Bizi məkanda apararkən, Rana Begum əsərlərinə heç bir adla istinad etmir. Mumbai'deki üçüncü fərdi sərgisinə 8 gün qaldı və Colaba'daki Jhaveri Müasir sənət qalereyasındakı boş divarlar və döşəmələr yavaş -yavaş canlanır. Dörd yüksək masa var; hər birində günbəz, daha kiçik narıncı şəkilli kürə və müxtəlif rənglərdə-ağ, çam yaşıl, pas və qara rəngli zərif mərmərdən hazırlanmış silindrik formalı əşyalar var. Bunlar, Cornwall'daki St Ives'deki balıqçıların istifadə etdiyi üzənlərdən ilhamlandı. Hər cür formada gəlirlər və çox yüngüldürlər. Ancaq bunları ağır bir şeyə çevirmək istədim deyir.



Pəncərənin yaxınlığındakı Hindistan Gatewayinə baxan bir divar, uzaqdan 30 ədəd parçalanmış kağıza bənzəyir, lakin daha yaxından nəzərdən keçirildikdə, hər biri beton və gips qarışığıdır. müxtəlif formalar almaq üçün əllə yaradılmışdır. Folqa üzərindəki sprey boyasından hazırlanmış bir parça qarşısında dururuq. Begum, parlaq iki tonlu parçaların daha sadə bir dövrü xatırladığını, qıvrımların qırışlarını saxladığı şəkildə bir konfet paketini xatırladığını eşitməkdən narazı deyil. Tamaşaçıların bu sənət haqqında etdiklərini dinləməkdən zövq alıram. Bir ad verməkdən və hətta sənət əsərinin yanında adımı yazmağımdan özümü narahat hiss edirəm, çünki onlarla qarşılıqlı əlaqəsinə təsir edəcək bir şey tətbiq etmək istəmirəm, deyir.



Bununla Banqladeşin Sylhet şəhərində anadan olan və səkkiz yaşında İngiltərəyə köçən 42 yaşlı İngilis rəssam, müəllifin/rəssamın əsərinin şərh etmək üçün oxucuya/izləyiciyə aid olduğunu irəli sürən Barteziya arqumentini müdafiə edir. yaradanın mənasından və niyyətindən azaddır. Bu, Begumun işini olduqca nəqqətli edir: xatirələrin parçalarını çəkir, izləyiciyə bir ayağını keçmişdə, digərini isə möhkəm şəkildə indiki zamanda yerləşdirmə imkanı verir. Əsərindəki bu ikilik, İngilis və Benqal iki fərqli mədəniyyətə mənsub olmaqdan, həm də ənənə ilə müasirlik arasında olan ölkəni keçməkdən qaynaqlanır.



Bu sərgi üçün Begum, iki divardan və zəmindən eninə bir balıqçılıq ağı atdı - bir -birinə olduqca ahəngdar şəkildə axan fərqli rənglərlə örtülmüşdür. Ağı İstanbulda rezidensiya alanda aldım, amma bu əsər, çoxlu su ilə əhatə olunduğumuz Banqladeşdə balıq tutmaqla bağlı uşaqlıq xatirəmə əsaslanır. Qayıqlarla çıxıb işığın torlardan necə süzüldüyünə, suya necə baxdığına baxırdıq. İş çox toxunur və işığa görə hərəkət var. Bu şounun vurğuladığı budur: səthlər, işıq və forma arasındakı əlaqə və onlarla danışa biləcəyimiz söhbətlər.

rana begum, rana begum sənəti, mumbai sənət qalereyaları, mumbaydakı sənət qalereyalarıRana Begumun 2019 əsəri Qatlanmış Şəbəkə .

İşığın və səthin qarşılıqlı təsiri, bir müddətdir ki, rəngli çubuqlar, qatlanmış paslanmayan polad, toz örtüklü mesh, hətta içmə çubuqları və UV işığı şəklində Begumun işinə səbəb oldu. İşığa, şəkillərə və rənglərə olan heyranlığını Banqladeşdə, gündə beş dəfə, bəzən evinin yaxınlığındakı bir məsciddə Quran oxuduğu uşaqlıq illərində izləyir. Hər tərəfində pəncərələri və mərkəzində su çeşməsi olan bir kub şəklində tikilmişdi - işığın içəri girməsi və mən saatlarla mənzərəyə baxırdım. Ən uzun müddət bu xatirələri işimlə əlaqələndirə bilmədim, amma bir dəfə bağladığım zaman hisslərim ətrafımdakı hər şeyə daha çox bələd oldu.



Bir neçə il əvvəl qlobal sənət səhnəsinə girdiyindən Begumun işi 'minimalist' olaraq təsvir edildi; 'optik illüziya' termini də istifadə edilmişdir. O, heç bir hiylə olmadığını iddia edir. Əsərlə ünsiyyət qurduqca mənə də olduğu kimi özünü də göstərir. İşə müəyyən bir fikirlə başlamıram, çünki işığın səthlə necə qarşılıqlı təsir edəcəyini heç vaxt bilmirəm, deyir. Begumun nəzarət etdiyi yerlərdə, əsərlərdə və bütövlükdə sərgidə ortaya çıxan təkrarlanan nümunələr var. Həyatımda təkrarlamağı sevirəm, gündəlik və vahidliyi sevirəm. Sakitlik hissi aşılayır və eyni zamanda nizam -intizamda xaos yaratmağın yollarını axtarmağı xoşlayıram, deyir.



10 yaşlı oğlu və yeddi yaşlı qızı olan iki övladı studiyasında olmağı çox sevir. Bəzən onlara layihələr verirəm - gündə 10 fotoşəkil çəkin, birini seçin və bunu niyə seçdiyinizi söyləyin. Və ortaya qoyduqları şeylər cazibədardır, dünyanı gözləri ilə görə bilirəm. İşimi görən insanlarla edə biləcəyimi ümid etdiyim budur; Begum deyir ki, ayrıldıqları zaman ətraflarını və əlaqələrin məkanlarla necə qurulduğunu daha yaxşı bilirlər.

Jhaveri Contemporary, Colaba, Mumbai sərgisi 19 sentyabr - 2 noyabr tarixlərində keçiriləcək.